Artes

Febrero 8 de 2024

Nuevos integrantes de la Facultad de Artes 

El telón del año 2024 se alzó en la Facultad de Artes con una serie de notables cambios y movimientos que han marcado el inicio del periodo académico.  

La llegada de nuevos profesores de planta ha inyectado frescura y energía al cuerpo docente, prometiendo a los estudiantes una experiencia educativa enriquecedora. 

Camilo Andrés Calderón Acero 

Comunicador Social – Periodista de la Universidad Externado de Colombia. Magíster en Industrias Culturales: políticas y gestión, con énfasis en industrias audiovisuales y multimedia, de la Universidad Nacional de Quilmes en Argentina. 

Tiene 15 años de experiencia en la redacción, producción y gestión de contenidos para medios de comunicación. Interesado en los cambios de los medios de comunicación en el entorno digital y de las Industrias Creativas, en especial el cine y la televisión. 

Ha trabajado para El Tiempo, Publicaciones Semana, la Alcaldía Mayor de Bogotá, Canal Capital, entre otros. Ha sido docente en la Universidad EAN y la Corporación Universitaria Minuto de Dios, así como evaluador en diversas convocatorias culturales a nivel local y nacional. 

Se vincula a la Universidad de Antioquia como docente de tiempo completo en el programa de Gestión Cultural de la Facultad de Artes. 

Xanath Bautista Vigueras 

Artista, docente e investigadora. Licenciada en danza contemporánea por el Instituto Nacional de Bellas Artes en México. Magíster en Danza Movimiento Terapia por departamento de psicología clínica y de la salud de la Universidad Autónoma de Barcelona. Actualmente es estudiante  del Doctorado en Artes de la UdeA. 

Alberto Alejandro Alzate Giraldo 

Doctor en producciones artísticas de la Universidad de Barcelona. Máster en producción artística y Master en Antropología visual de la misma Universidad. Licenciado en Educación Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia. Artista visual, músico, profesor e investigador. Director de programación del Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia. Se ha desempeñado en el campo de la educación en Universidades como la Universidad de Medellín y la Universidad Eafit en Colombia. Ha trabajado como profesor en el Máster de Antropología Visual de la Universidad de Barcelona. Como asesor ha acompañado proyectos seleccionados en Festival como IDFA Festival internacional de Cine Documental de Ámsterdam, Festival de Cine de Cartagena, entre otros. El profesor Alejandro acompañará el curso de Lenguajes Audiovisuales. 

María Clara Arenas Sanín 

Egresada del Departamento de Música de la Facultad de Artes del programa Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística y Cultural: Música en el año 2008.  

Realizó una especialización en educación artística, cultura y ciudadanía en El Centro de Altos Estudios Universitarios (CAEU) de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) en España; obtuvo su maestría en la Universidad Nacional de Rosario en Argentina en Educación Artística con mención en música y actualmente está terminando el doctorado en Educación de la Facultad de Educación de la Universidad de Antioquia.  

Desde el año 2015 entró en calidad de profesora de cátedra en la Facultad, al Departamento de Artes Visuales como asesora de trabajo de grado y de práctica docente. Entre el 2015 y el 2019 pudo acompañar cursos como Didácticas de las artes, Seminario interdisciplinario de la Enseñanza de las artes, Cognición, cultura y aprendizaje y Tradiciones, paradigmas y tendencias de la pedagogía y la educación artística.  En el 2019 inició su proceso como coordinadora de la práctica docente del mismo Departamento y durante el 2019 y el 2023 acompañó procesos en las regiones de Urabá y Oriente. En el 2023, al ganar el concurso público de méritos de la Universidad a la plaza de Pedagogía musical, se vinculó como profesora de tiempo completo al Departamento de Música. Actualmente está en comisión de estudios para terminar el Doctorado. 

Juan Camilo Toro Echeverri 

Inició sus estudios de dirección sinfónica en la Universidad Eafit y posteriormente en la Juan N. Corpas. Se desempeñó como formador orquestal para la Fundación Amadeus y Red de Escuelas y Bandas de Música de Medellín durante más de 12 años. Posteriormente obtiene el primer puesto en el concurso internacional de dirección organizado por la Asociación Latinoamericana de Conservatorios y Escuelas de Música (Alcem). Fue convocado por El Sistema (Venezuela) como director preparador de la Orquesta Simón Bolívar (juvenil) para la visita de Sr. Simo Rattle. Ha trabajado con las orquestas: Bellas Artes, Filarmónica de Medellín, Red de escuelas y bandas de música de Medellín, Fundación Amadeus, Sinfónica de Antioquia, Metropolitana de Barranquilla, Universidad de Antioquia, Orquesta de Estudiantes Universidad Eafit, Camerata Jaibaná, Ensamble de música contemporánea Periscopio, Universidad Central (Bogotá), Filarmónica Metropolitana, entre otras. 

Gracias a su interés por la interpretación históricamente documentada, en el 2012 fue becario de la orquesta barroca Tafelmusik de Canadá para realizar estudios de profundización en repertorio barroco y bajo continuo (Clavecín) y dirección. Este interés le llevó a tener a su cargo la Maestría en Interpretación Histórica de la Universidad Central de Bogotá y a ser fundador de la Fundación Música Retórica y Orquesta Barroca de Bogotá. 

En la actualidad se desempeña como director titular y continuista (clavecín) de las orquestas: Camerata Jaibaná, Orquesta Filarmónica Metropolitana, y Orquesta de cámara de la Corporación Pasión y Corazón. Como investigador sobre retórica musical cuenta con ponencias nacionales e internacionales sobre las relaciones entre la interpretación musical y la retórica literaria. El docente estará acompañando diferentes cursos del Departamento de Música.  

Beatriz Elena Vélez Álvarez 

Inicia sus estudios de ballet y más adelante se forma en diferentes técnicas de danza moderna y contemporánea. Es especialista en Composición Coreográfica y Producción Escénica, Magister en Dramaturgia y Dirección y certificada en el Método Feldenkrais®. Su línea de investigación se direcciona hacia la creación coreográfica y las prácticas somáticas. Actualmente está vinculada como profesora a la Universidad de Antioquia, como directora artística de la Corporación Muevelopayá, instructora de Autoconciencia a través del Movimiento® e Integración Funcional® y creadora independiente en continua investigación. 

Igualmente, el panorama administrativo ha experimentado transformaciones significativas con la incorporación de nuevo personal para ocupar roles clave. 

Lady Michelle Carvajal Duque 

Durante varios años hizo parte del equipo de soporte telefonía; actualmente es Abogada y estará apoyando a la Facultad como asistente de Decanatura. Lady, es una persona amable, responsable, con muy buena atención al usuario y desea desde su rol contribuir a la mejora continua de nuestra Facultad de Artes. 

Eduar Esmit Tabares Castaño 

Coordinador logístico de Banda Sinfónica de la Universidad de Antioquia, su función principal es adecuar los espacios que la banda requiere para su función musical. 

Es una persona con facilidad de adaptarse al cambio, responsabilidad y proactividad. 

Anteriormente trabajó para la Red de Escuelas de Música. 

José Ignacio Patiño Guerra 

Ingresó a la Facultad el 16 de enero del 2023, cumpliendo el roll de utilero en la banda sinfónica.  

José expresa que se siente muy feliz de esta nueva experiencia y oportunidad, anhela aportar con su buena actitud en todo lo que necesiten y hacer crecer día a día la Facultad de Artes.  

Natalia Torres Pérez 

Gestora administrativa y psicóloga egresada de la UdeA. Dentro de sus intereses personales y profesionales siempre ha estado el arte desde diferentes perspectivas, y esa fue la razón que la motivó en 2016, año desde el que hace parte de la Facultad, a presentarse como auxiliar SEA en la oficina de la asistencia administrativa. Años más tarde fue Joven Investigadora y posteriormente estuvo apoyando la gestión administrativa de La Paz es una Obra de Arte. Ella expresa que el volver a la Facultad ha sido como un pequeño retorno a casa.  

Natalia actualmente ocupa el cargo de Apoyo a Cursos de Extensión. 

 

Luz Piedad Gutiérrez  

Psicóloga Especialista en Psicoanálisis, Psicopatología y Clínica. Magíster en Paz, Desarrollo y Ciudadanía. Con formación Técnica en áreas Administrativas, comerciales y Tics. Con más de 15 años de experiencia y automotivación en áreas de recursos humanos, educación y trabajo social /comunitario en el sector público y privado. Además, conocimientos en estrategias de empleabilidad, entrenamiento, capacitación, procesos de selección. Experticia en proyectos sociales y de desarrollo, talleres y capacitaciones para promover la educación, formación y el mejoramiento de la calidad de vida, inclusión social y bienestar colectivo. 

Capacidad de crear estrategias y metodologías de cambio y transformación para potenciar habilidades laborales, comerciales y del ser, de acuerdo con el modelo definido por la entidad. Con alta resolución de conflictos, capaz de establecer relaciones interpersonales efectivas que generan confianza y optimizan los resultados de cualquier actividad en la que se involucre. Luz llega a ocupar el cargo de Coordinadora de proyectos de extensión. 

 

 

Expresamos nuestro sincero agradecimiento a aquellos que han dejado su huella en el equipo administrativo, deseándoles éxito en sus proyectos personales y laborales: Isabel Hernández, Mahikon Arango, Alexander Alvarado.  

En un tono de agradecimiento, celebramos la jubilación de algunos miembros de la Banda Sinfónica: Jhonny Enrique Ferrer Castañeda, Juan Diego Ángel Montoya y Gabriel Jaime Hincapié Wolkman. Les auguramos una etapa dorada llena de merecido disfrute en esta nueva fase de sus vidas.  

Gabriel Jaime Hincapié Wolkman. 

Su ingreso a la Universidad de Antioquia fue el 11 de junio de 2011 y laboró hasta el 15 de diciembre de 2023. Desempeñó el cargo con la Banda Sinfónica manejando el archivo y organizando la logística. Gabriel expresa que su trayecto por la Facultad estuvo lleno de nuevos conocimientos, de experiencias y mucho aprendizaje en la parte cultural.  

 

Este año se perfila como un capítulo emocionante y prometedor para la Facultad de Artes, con cambios que prometen impulsar aún más la excelencia y la creatividad en el campus. Con entusiasmo y dedicación, nos embarcamos en un viaje que promete estar lleno de experiencias enriquecedoras, descubrimientos fascinantes y momentos memorables. ¡Bienvenidos siempre! 

Proyecto de transformación acústica en la Facultad de Artes 

La Facultad de Artes ha iniciado con entusiasmo el proyecto "Adecuación acústica del segundo y tercer piso del bloque 25" el pasado 29 de enero, con la esperanza de transformar los espacios del Departamento de Música. Este ambicioso proyecto tiene como objetivo mejorar la calidad del proceso de enseñanza-aprendizaje y prevenir dificultades auditivas, enfocándose en los cubículos, aulas y otros espacios del segundo y tercer piso del bloque 25. 

El proyecto, que se estima concluir el 25 de septiembre, busca no solamente insonorizar los espacios, sino lograr una adecuación acústica que equilibre la práctica musical con un ambiente propicio para el aprendizaje. La intervención será en dos fases, comenzando por el tercer piso y continuando con el segundo, para permitir el desarrollo simultáneo de ambos semestres académicos. 

La Facultad aspira a que este proyecto no solo mejore la experiencia de aprendizaje, sino que permita a cada estudiante de la Facultad explotar al máximo estos espacios para continuar formándose como grandes artistas. La inversión en la adecuación acústica refleja el compromiso de la institución con el desarrollo artístico de sus estudiantes y docentes. 

Consciente de los trastornos que puedan surgir durante las obras, la Facultad solicita la comprensión y paciencia de la comunidad estudiantil. Se espera que, a pesar de las molestias temporales, el resultado final sea un entorno musical propicio que beneficie a todos. 

La conclusión de este proyecto no solo marcará un hito en la infraestructura de nuestra Facultad, sino que también abrirá las puertas para que cada estudiante pueda aprovechar estos espacios renovados, contribuyendo así a la formación de futuros artistas de renombre. 

Si tienes alguna duda o sugerencia, puedes comunicarte al correo infraestructura.dif@udea.edu.co, es de suma importancia que en dicho correo aparezca el número del contrato (VA-028-2023). 

 

Estudiante de Arte Dramático gana pasantía a través de la convocatoria de "La Región se Mueve por América Latina" 

Heileen Vanessa Gutiérrez Yepes, estudiante de la primera cohorte de Arte Dramático en la Universidad de Antioquia, Campus Urabá, ha sido seleccionada como una de las ganadoras de la convocatoria "La Región se Mueve por América Latina". La beca le otorgará la oportunidad de realizar una pasantía de seis meses en la Universidad Autónoma de Baja California. 

Esta convocatoria es una iniciativa de la UdeA para fortalecer la movilidad estudiantil para los estudiantes de pregrado de las distintas sedes y seccionales de la Universidad.  

El proceso de Heileen para acceder a esta beca fue arduo y detallado. Desde el principio, la estudiante se sumergió en la exploración de las oportunidades que ofrecía la UdeA, buscando la opción que mejor se alineara con sus objetivos y planes de formación. 

A pesar de los obstáculos que encontró en su camino, Heileen recibió la noticia con gran felicidad, ya que esta oportunidad representa la realización de un sueño que ha perseguido desde su infancia. Con valentía y determinación, la estudiante decidió dejar atrás cualquier temor y considera este logro como una puerta abierta hacia un sinfín de posibilidades en su carrera académica y profesional. 

La aventura de Heileen en Baja California comenzó el 23 de enero de 2024, con una bienvenida por parte de la universidad receptora. Sus clases, llenas de expectativas y aprendizaje, dieron inicio el 29 de enero. Con el deseo de absorber todo el conocimiento que este intercambio pueda ofrecerle, Heileen se embarca en una experiencia que seguramente enriquecerá su perspectiva artística y personal. 

 

Un Año de Triunfos en la Investigación Musical y Cultural en Colombia 

Los profesores Carolina Santamaría Delgado y Juan Sebastián Ochoa Escobar, han tenido un periodo de logros donde se destacaron por su labor y contribuciones en la investigación de las músicas tradicionales del Caribe colombiano. 

Desde el 17 hasta el 19 de enero de este año, ambos educadores se sumergieron en un proyecto sin precedentes al participar en la grabación de un grupo de música tradicional, solicitando una comisión de servicios para llevar a cabo esta tarea. La iniciativa se enfocó en rescatar géneros menos conocidos y documentados, con especial atención en la música de "pajarito", un género de bailes cantados característico de la región. En un esfuerzo por preservar esta rica tradición, los profesores gestionaron la grabación del primer álbum de un conjunto de pajarito en Colombia, protagonizado por el conjunto Los Alegres de Tapegua, proveniente del municipio de Tenerife. 

La grabación, hecha en colaboración con la Fundación Sonido Selva en el estudio de Minca, cerca de Santa Marta, se espera que contribuya a construir la memoria de las culturas populares de la región.  

Además, la profesora Carolina se destacó como conferencista central en el eje temático "Patrimonio, memoria y territorio" del V Congreso de Investigación en Música (CIM), celebrado el 21 de septiembre del 2023. Asimismo, participó como panelista en la discusión sobre "El rol del investigador en el futuro de la música" el 20 de septiembre, ambas actividades realizadas en el centro cultural del Banco de la República en la ciudad de Cali. 

Por su parte, el profesor Juan Sebastián contribuyó al congreso con la ponencia titulada "La formación universitaria en músicas populares: la formalización de un paradigma diferente", dentro del eje temático "Educación y procesos de transformación social", presentada el 22 de septiembre de 2023. 

Para culminar, ambos profesores fueron honrados con uno de los prestigiosos premios de la Beca de Investigación Cultural Héctor Rojas Herazo 2023, gracias a su destacado artículo "Destejiendo la ficción de la cumbia en Colombia". 

“Estamos muy contentos por recibir el reconocimiento a este trabajo, que surgió de una ponencia presentada en el Segundo Coloquio de Investigación Musical que organizamos el año pasado de manera conjunta entre la UdeA y la Universidad de Los Andes”, compartió entusiasmada la profesora Carolina Santamaría. Este reconocimiento no solo celebra sus logros académicos, sino que también destaca su dedicación y contribuciones valiosas a la preservación y difusión de las ricas tradiciones musicales de Colombia. 

 

Mariana Renthel destaca internacionalmente tras una serie de eventos claves 

En un período de dos meses lleno de logros y reconocimientos, la profesora Mariana Renthel del Departamento de Artes Visuales ha elevado la presencia internacional de la institución gracias a su participación en eventos en Europa y América. 

El viaje comenzó con la presencia de la Profesora Convocation, la reunión anual del grupo de investigación internacional "Language Based Artistic Research" en la ciudad de Viena, Austria. El evento, que tuvo lugar del 3 al 6 de octubre, reunió a académicos y artistas de todo el mundo, consolidando la posición de Renthel como una figura influyente en el ámbito de la investigación artística basada en el lenguaje. 

Posteriormente, del 8 al 14 de octubre, la profesora se sumergió en una serie de reuniones estratégicas en el Reino Unido. En la ciudad de Manchester, se reunió con directivos de Islington Mill, un espacio cultural y de residencias con un profundo impacto en la comunidad de disidencias de género.  

La culminación de este viaje fue la participación de la Profesora Renthel en una exposición colectiva en Buenos Aires, Argentina. La exposición, realizada junto a un talentoso grupo de artistas textiles, cerró el programa PISTA de Tacurú Textil. El evento, que tuvo lugar entre el 23 de noviembre y el 1 de diciembre, atrajo la atención de la comunidad artística local y global, consolidando la posición de Renthel como una figura destacada en el ámbito de las artes visuales. 

Estas participaciones en eventos internacionales no solo destacan el talento y la influencia de la Profesora Mariana Renthel, sino que también contribuyen significativamente a la visibilidad y prestigio del Departamento de Artes Visuales de nuestra institución. Su compromiso con la excelencia académica y su capacidad para establecer conexiones significativas en la escena artística global sin duda elevan el estatus de nuestro departamento a nivel mundial. 

 

Carlos Eduardo Betancur Bustamante viaja a la Universidad de Costa Rica 

El profesor y músico, Carlos Eduardo Betancur Bustamante, asisitió a la Universidad de Costa Rica para ofrecer un emocionante concierto titulado "Travesía Barroca" el miércoles 24 de enero en la Sala María Clara Cullell. 

La Universidad de Costa Rica se convirtió en el epicentro de actividades musicales del lunes 22 al sábado 27 de enero del 2023, con una variada programación con presentaciones de artistas internacionales y locales, charlas y presentaciones de libros. 

El evento dio inicio el lunes 22 de enero a las 10:00 a.m. con la inauguración y la presentación del libro "¡Juro que en mi casa me salía mejor!" del maestro Raúl Herrera Márquez de México. La jornada continuó con diversas presentaciones, incluyendo música para piano de Christian Restrepo, una semblanza de Sergei Bortkiewickz a cargo del Colectivo Los Pianopateticos de Costa Rica, y una actuación de músicos estadounidenses bajo el título "American Harmonies". 

El martes 23 de enero se destacaron presentaciones como "Melodies en mouvement: la danza desde el pianismo francés" por Sofia Orozco de Costa Rica, y "La sonata para piano no. 2 de Enrique Soro" presentada por Camila Oses de Chile y Estados Unidos. 

El miércoles 24 de enero fue el punto culminante con el esperado concierto "Travesía Barroca" a cargo del profesor Carlos Eduardo a la 1:30 p.m. Además, hubo presentaciones adicionales como "La invitación al viaje" por Opium Ensamble de México y una charla y presentación del libro "Piano II" a cargo de Fidel Castro Montalván de Perú. 

La jornada concluyó con una serie de eventos en la sede del Caribe en Limón, donde se abordaron temas como el misticismo y la música callada de Mompou, el realismo mágico latinoamericano y las influencias francesas en la música colombiana. 

Este evento fue una experiencia enriquecedora para los amantes de la música y la cultura, ofreciendo una oportunidad única para explorar la diversidad musical latinoamericana y disfrutar de la maestría de destacados artistas internacionales y locales. 

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Noviembre 23 de 2023

Profesores del Departamento de Artes Escénicas destacan en el Evento Memoria Arte y Regios v4 en Ibagué

En el marco de la Cuarta versión del Evento Memoria Arte y Regios v4. Realidad Tecnologizada, llevado a cabo en la ciudad de Ibagué – Tolima entre el 22 y el 24 de noviembre de 2023, dos profesores del Departamento de Artes Escénicas participaron activamente, dejando una huella significativa en el ámbito de las artes y la investigación educativa.

Los profesores Lavinia Sorge Radovani y Julio Andrés Spinel Luna presentaron una ponencia titulada “El espacio intangible de la teatralidad”. Este proyecto fue reconocido como merecedor del estímulo en investigación “Didácticas Innovadoras de la Vicerrectoría de Docencia 2023”.
La ponencia se destacó por explorar el espacio intangible dentro de la teatralidad, proporcionando una visión única y profunda de la relación entre el espacio escénico y la experiencia del espectador. El reconocimiento recibido a través del estímulo en investigación subraya la relevancia y la calidad del trabajo realizado por los profesores en el ámbito académico.

Además de la presentación, se llevó a cabo la proyección de la producción audiovisual “A – Corto: aborto de una puesta en escena”. Este material audiovisual sirvió como base para una investigación que se centró en la Sistematización de esta experiencia pedagógica en sindemia. La película aborda temas cruciales y sensibles, ofreciendo una perspectiva reflexiva sobre la intersección entre el arte y la sociedad.

El evento, que reunió a académicos, artistas y expertos en tecnología, se consolidó como un espacio propicio para el intercambio de ideas y la promoción de proyectos innovadores en el campo de las artes escénicas. La participación activa de los profesores Lavinia y Julio Andrés contribuyó significativamente al enriquecimiento del evento y al posicionamiento del Departamento de Artes Escénicas como referente en el ámbito cultural y académico.

La presencia de estos profesores en el Evento Memoria Arte y Regios v4 refleja el compromiso continuo del Departamento de Artes Escénicas con la excelencia académica, la investigación innovadora y la contribución al desarrollo cultural de la región.

 

Estudiante de la Maestría en Músicas de América Latina y el Caribe estrena obra "Re-Percusiones Ancestrales" junto con la Orquesta Filarmónica de Medellín

El próximo concierto de temporada de la Orquesta Filarmónica de Medellín, programado para el 25 de noviembre, será testigo del estreno de una obra escrita por Raúl Esteban Ardila, estudiante de la Maestría en Músicas de América Latina y el Caribe de la Facultad de Artes.  

"Re-Percusiones Ancestrales", es un concierto para marimba de chonta, vibráfono, marimba y orquesta, se compone de tres movimientos, cada uno protagonizado por un tipo diferente de marimba. La obra fue comisionada por el Maestro percusionista Alejandro Ruiz Zuluaga, quien, desde el principio, buscó crear un concierto que permitiera al solista interactuar de manera única con la orquesta sinfónica mediante tres instrumentos vinculados a la marimba.

Este evento no solo es un ejercicio técnico y creativo, sino también una expresión musical que abraza las diversas influencias que han marcado la vida diaria del compositor y del solista. Se pueden sentir alusiones al rock, jazz, música académica contemporánea y, por supuesto, a las ricas tradiciones musicales colombianas y latinoamericanas como el currulao, el bullerengue y la salsa.

Raúl Esteban expresa que el proceso creativo ha sido un viaje de aprendizaje constante, enfocándose en explorar y explotar al máximo los recursos técnicos y sonoros de los instrumentos solistas, así como las habilidades del intérprete. 

"Fuimos trabajando a lo largo de todos estos meses, intercambiando ideas, referentes y bocetos musicales, buscando sobre todo plasmar nuestras experiencias e influencias musicales en la obra", añade Raúl.

La Facultad de Artes felicita a Raúl Esteban Ardila por el destacado logro, su dedicación y talento han dado como resultado una pieza musical única que promete cautivar a audiencias y dejar una marca indeleble en la escena musical y deseamos que este sea solo el comienzo de muchos más éxitos en su carrera.

 

Triunfo Artístico en el Festival Universitario de Danza

En una noche deslumbrante en el Paraninfo de la Universidad de Antioquia, el martes 21 de noviembre, el talento y la destreza de Juanita Suárez Castaño y Harol Arbey Becerra Mosquera, representando con maestría la Seccional Oriente, fueron los ganadores en el Festival Universitario de Danza en la categoría estudiantes de licenciatura.

Ambos artistas, estudiantes de la Licenciatura en Danza, cautivaron al público y al jurado con una impactante presentación de pasillo voliao, una danza tradicional colombiana que requiere precisión, gracia y una conexión única con la música y la cultura del país. 

Su presentación es el resultado de una de las asignaturas de Danzas Tradicionales, a cargo de la profesora Lina Marcela Echeverri Arenas, quien además estuvo direccionando toda la puesta en escena. 

Este reconocimiento no solo celebra el triunfo individual de Juanita y Harol, sino que también destaca el compromiso continuo de la Facultad y la Universidad en fomentar y promover las expresiones artísticas que enriquecen la vida universitaria y la comunidad en general.

La Universidad de Antioquia impulsa la innovación con el programa Creación Digital

En un paso significativo hacia la vanguardia educativa, la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia ha obtenido el registro calificado para su novedoso programa virtual Creación Digital. Este programa, fruto de la colaboración entre las Facultades de Artes y la Facultad de Comunicaciones y Filología, en conjunto con la participación activa de Ude@, se distingue por su ambiente de aprendizaje: un videojuego.

Diseñado para jóvenes bachilleres con aspiraciones en la creación digital y las industrias de videojuegos, cine, televisión y audiovisuales, Creación Digital sumerge a los estudiantes en un entorno interactivo donde aprenden mediante la participación en desafíos que forman parte integral de su formación profesional.

La génesis de este programa responde a la imperante necesidad de adaptarse a las nuevas tecnologías y su creciente influencia en la sociedad. Las Facultades involucradas reconocieron la intersección entre las nuevas tecnologías y las disciplinas artísticas y de comunicación, motivando la búsqueda de una formación que fusionara ambos campos.

La colaboración entre la Facultad de Artes y la Facultad de Comunicaciones y Filología no solo refleja la convergencia entre disciplinas, sino que también resalta la importancia de la interdisciplinariedad. Este programa representa una oportunidad para establecer relaciones productivas con diversos sectores de la sociedad, mientras abre las puertas a un nuevo campo del conocimiento.

Para la Facultad de Artes, este programa no solo significa una incursión en la interdisciplinariedad, sino también una apertura a estrategias pedagógicas innovadoras. La implementación de un programa virtual en un entorno de juego basado en un metaverso marca un precedente valioso y proyecta el futuro de la educación hacia nuevas fronteras, fusionando la jugabilidad con métodos pedagógicos avanzados. 

El programa de Creación Digital representa no solo un programa educativo, sino un paso audaz hacia la convergencia entre arte, comunicación y tecnología en el panorama educativo contemporáneo.

Resultados de la Convocatoria de Estudiantes “Fondo para Apoyar Pequeños Proyectos de Investigación y Trabajos de Grado en los programas de pregrado”

El Comité Técnico del Fondo para Apoyar Pequeños Proyectos de Investigación y Trabajos de Grado en la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia anunció los proyectos avalados en su última convocatoria.

El Fondo tiene el objetivo de cofinanciar las propuestas de investigación de estudiantes de pregrado de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, tanto de la sede Medellín como de las demás sedes y seccionales en las que esta hace presencia, que conduzcan a la obtención del título universitario o al desarrollo de un proyecto de investigación que propenda por su formación profesional. Con el ánimo de incentivar las dinámicas de la investigación en Artes en nuestra unidad académica, en esta ocasión se invitó a que los proyectos desarrollaran:

• Procesos de investigación creación en sus amplias posibilidades.
• Investigaciones pedagógicas en las distintas disciplinas artísticas.
• Investigaciones sobre las distintas prácticas de las artes que deriven en sistematizaciones.
• Investigaciones monográficas e historiográficas sobre las artes o sus hibridaciones. 

RESULTADOS DE LA CONVOCATORIA

Proyectos avalados por el Comité Técnico según el acta 191 del 26 de octubre de 2023, aprobado por el CODI según acta 879.

1. Ecos de lo des-hecho: Laboratorios de exploración botánica con pigmentos orgánicos de Lina María Piedrahita Villarreal estudiante del Departamento de Artes Visuales del programa Licenciatura en Educación: Artes Plásticas.
2. Jardín Sonoro: Cartografía de los Músicos Populares Tradicionales del Municipio de Jardín - Antioquia de Manuela Palacio Sánchez estudiante del Departamento de Artes Visuales- Seccional Oriente, del programa de Gestión Cultural.
3. Sensibilización Rítmico Corporal en niños con capacidades diversas a través de la Interdisciplinariedad de las Artes de Yanith Alejandra Alvarado Acevedo estudiante del Departamento de Música, del programa Licenciatura en Música.
4. “Narrativas Músico-Visuales. Una perspectiva metodológica para la Música en Vivo”, de Juan David Álvarez Muñoz estudiante del Departamento de Música, del programa de Música-canto.
5. Nido Expandido - Sistematización de los Procesos Artísticos de la Colectiva Pájara Pinta Danza de José Fernando Pineda Nova estudiante del Departamento de Artes Escénicas del programa Licenciatura en Danza.
6. Tras las Huellas de los Indios Malibúes. Descripción de la experiencia del Grupo de Danza Folclórica de Danza de Indios Malibúes del corregimiento La Loma de Simón Mompox, Bolívar de Marcela Rodríguez Gutiérrez estudiante del Departamento de Artes Escénicas, del programa de Licenciatura en Danza.
7. Devociones Encarnizadas de José Alejandro Gómez Majé estudiante del departamento de Artes Visuales del programa Maestro en Artes Plásticas.

Estos trabajos muestran un compromiso notable con la investigación en áreas como la educación artística, la música, la danza y las artes visuales. Los estudiantes destacados deben estar atentos al correo electrónico para recibir detalles sobre el próximo encuentro.

Ocho Años de éxito entre la Facultad de Artes y Arts2 de Bélgica

En el marco del convenio que une a la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia con Arts2, Escuela Superior de Artes de Mons en Bélgica, la semana pasada se llevó a cabo una visita significativa que contó con la presencia del rector de Arts2, Michel Stockhem, así como de los maestros Bram Nolf, profesor de oboe, y Dominique Bodart, profesor de trompeta en la misma institución.

La visita se materializó como parte de una evaluación exhaustiva de los ocho años de fructífera cooperación académica entre ambas instituciones y se exploró las posibilidades y proyecciones futuras de esta colaboración internacional.

Durante los días 8 y 9 de noviembre, los maestros Bram Nolf y Dominique Bodart impartieron clases maestras en las asignaturas de oboe del profesor Paul Fischler y de trompeta del profesor Nelson Montoya. Estas sesiones no solo enriquecieron el aprendizaje de los estudiantes, sino que también fortalecieron los lazos entre las dos instituciones.

La colaboración culminó en un magistral concierto llevado a cabo el viernes 10 de noviembre en la Parroquia El Sagrario, en el contexto del aniversario del Hospital Alma Mater. Los maestros Bram y Dominique se presentaron como solistas, acompañados por la Banda Sinfónica UdeA, bajo la dirección de la maestra Silvia Restrepo Restrepo. La fusión de talento internacional y local resonó de manera armoniosa, creando una experiencia musical memorable para la audiencia.

Adicionalmente, el día martes 7 de noviembre, el profesor Paul Fischler se unió al director Michel Stockhem en una visita a la embajada de Bélgica en Bogotá. El propósito de esta reunión fue dialogar con los responsables consulares sobre los trámites migratorios necesarios para los estudiantes de la UdeA que anualmente postulan para programas académicos en Bélgica. Este esfuerzo conjunto demuestra el compromiso continuo de ambas instituciones en facilitar y apoyar la movilidad estudiantil internacional.

La visita del equipo de la Escuela Superior de Artes de Mons no solo consolidó los lazos existentes entre las dos instituciones, sino que también abrió nuevas perspectivas para futuras colaboraciones y oportunidades de intercambio académico. La Facultad de Artes se enorgullece de su asociación y espera seguir cultivando el enriquecimiento mutuo a través de la educación artística internacional.

Esneider Valencia se reincorpora a la Facultad tras participación en VII Jornadas de Investigación y Creación Musical 

El profesor de Saxofón de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, Esneider Valencia Hernández, ha vuelto a sus actividades laborales tras concluir exitosamente su comisión de servicios en las VII Jornadas de Investigación y Creación Musical de la Universidad de Cundinamarca, la cual se llevó a cabo en la ciudad de Zipaquirá los días 25 y 26 de octubre del presente año.

La participación del profesor en este evento musical se destacó, ya que tuvo el honor de actuar como intérprete solista en el recital titulado "Tradición y memoria". Su actuación estuvo en compañía del cuarteto de cuerdas TAWA, creando una sinergia musical que dejó una muy buena impresión en el público asistente.

La VII Jornadas de Investigación y Creación Musical fue un espacio en el que la investigación y la producción artística se dieron cita, destacando el trabajo que se realiza en el programa de Música de Zipaquirá, al igual que el de artistas de talla nacional e internacional. Este evento es de suma importancia, ya que es un espacio de nuevos descubrimientos con los cuales se enriquece el diálogo de saberes que se impulsa desde la universidad de Zipaquirá. 

La participación del profesor Esneider en este evento es un testimonio de la dedicación y el talento que caracterizan a los docentes de la Facultad de Artes de la Alma Mater. Su reintegro a la Facultad promete traer consigo un valioso bagaje de conocimiento y experiencia, enriqueciendo la educación musical que se ofrece en la institución.

La Facultad de Artes felicita al profesor Esneider Valencia Hernández por su participación en las VII Jornadas de Investigación y Creación Musical de la Universidad de Cundinamarca y le da una cálida bienvenida de regreso a sus actividades. Su pasión por la música y su compromiso con la enseñanza son un ejemplo inspirador para la comunidad estudiantil.

Profesora del Departamento de Artes Visuales participa del XV Congreso Iberoamericano de Historia de la Educación Latinoamericana

En el marco del XV Congreso Iberoamericano de Historia de la Educación Latinoamericana, la profesora Silvana Mejía Echeverri, docente de Cátedra del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, destacó por su participación y aporte al conocimiento en el ámbito de la educación artística.

El pasado miércoles 25 de octubre, la profesora presentó una ponencia centrada en el tema "Educación artística, escuela primaria y reformas liberales en Colombia. Cinco tesis normalistas". Este enfoque abordó cuestiones cruciales relacionadas con la educación artística en el contexto colombiano, explorando las influencias de las reformas liberales en la escuela primaria.

Además, el viernes 27 de octubre, participó en el coloquio número 10, titulado "Reformas educativas, experiencias y corrientes pedagógicas en la(s) historia(s) de la educación artística en América Latina". Junto a expertos internacionales como María Victoria Heisecke de Paraguay, Camila Pérez Navarro de Chile y Ariel Soto y Natalia Fattore de Argentina, la profesora Mejía Echeverri compartió valiosas reflexiones moderadas por María Elisa Welti.

La docente de nuestra Facultad expresó su agradecimiento por el apoyo recibido, subrayando que la participación en este evento permitió importantes intercambios que contribuirán al desarrollo de las historias de la educación artística emprendidas en la Facultad de Artes.
Este logro refleja no solo el compromiso de la profesora Silvana Mejía Echeverri con la investigación y el avance del conocimiento en su campo, sino también la relevancia de la Facultad de Artes en el ámbito académico internacional.

Profesora de Artes Visuales Impulsa Colaboración Interuniversitaria en Bogotá

En una iniciativa de intercambio académico, la profesora Margarita María Pineda Arias, del departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, llevó a cabo una Comisión de Servicio en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas en Bogotá, del 23 al 26 de octubre.

El propósito central de su visita fue sumergirse en las actividades académicas del Seminario Nuclear Estudios Críticos de las Corporeidades, las Sensibilidades y las Performatividades, donde se exploraron conexiones y diferencias transdisciplinares con otras perspectivas existenciales, epistemológicas, políticas, estéticas y culturales.
 
Durante este seminario, la profesora asistió a un taller a cargo de la maestra Sonia Castillo en el Jardín Botánico de Bogotá. Además, participó activamente en encuentros académicos dentro del marco del seminario, contribuyendo al diseño e innovación de rutas metodológicas para la investigación-creación.

Los resultados de su comisión de servicios son notables. En primer lugar, se estableció un valioso intercambio con profesionales de áreas como la música, la danza, el teatro y las artes visuales, fortaleciendo la colaboración interdisciplinaria. En segundo lugar, la profesora recibió una invitación para contribuir con un artículo en la revista de investigación TRANSMIGRART. Por último, como gesto de generosidad y enriquecimiento del conocimiento, se realizó una donación de seis publicaciones para ser entregadas al Centro de Documentación y/o la biblioteca de la UdeA.

Esta iniciativa no solo fortalece los lazos entre universidades, sino que también impulsa el desarrollo de perspectivas enriquecedoras para la comprensión de las prácticas corporales artísticas y prosaicas en la sociedad contemporánea, tocando temas fundamentales como género, raza y nación.

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Octubre 12 de 2023

Ejemplo de determinación y amor por las artes

La búsqueda de conocimiento y la pasión por las artes no tienen límite de edad, y Guillermo León Gallego Agudelo, un estudiante de 68 años inscrito en el programa de Profesionalización en la Licenciatura Danza Cohorte Antioquia, es un testimonio viviente de esta afirmación. Guillermo ha recibido recientemente un reconocimiento que resalta su compromiso y dedicación en su búsqueda de la excelencia académica.

La Distinción Mejores Estudiantes Avanzados por Programa 2023 es un premio que reconoce a los estudiantes que se destacan en sus respectivos programas académicos por su rendimiento sobresaliente y su contribución significativa a la comunidad universitaria. En este caso, Guillermo León Gallego Agudelo ha sido honrado con esta distinción por su destacado desempeño en el programa de Licenciatura en Danza, a través de la Profesionalización en Artes.

Su historia es un testimonio inspirador de perseverancia y amor por las artes. A pesar de haber comenzado su camino académico en una etapa de la vida en la que muchos considerarían que es tarde para embarcarse en una formación profesional, Guillermo ha demostrado que el deseo y la pasión pueden superar cualquier obstáculo.

“Me siento super emocionado, nunca pensé que obtendría esta distinción, siempre trabajé con responsabilidad, muchos compañeros pueden dar fe de esto, incluso los profesores, pero no fue fácil, me estresaba mucho, aunque debo reconocer que lo disfruté y además aprendí mucho. Este camino me permitió, de cierta manera, evaluarme con respecto a mi desempeño, sobre todo como profesor, porque creo que, como bailarín, fui y sigo siendo bueno a pesar de mis 68 años”. Expresa Guillermo. 

Este reconocimiento no solo enaltece a Guillermo León Gallego Agudelo, sino que también refleja el compromiso de la Facultad de Artes en brindar oportunidades de educación de alta calidad a personas de todas las edades y orígenes. 

Guillermo León Gallego Agudelo, con su amor por la danza y su búsqueda constante de la excelencia, se ha convertido en un ejemplo inspirador para todos aquellos que desean perseguir sus sueños y pasiones, sin importar cuándo comiencen su viaje educativo. Su historia es un recordatorio de que nunca es tarde para aprender y alcanzar la grandeza en el camino de la educación y el arte.

Egresada de Arte Dramático de Oriente, premiada por su investigación en Ayahuasca y Performance

Sandra Julieth Gallo Ramírez, egresada de Arte Dramático del Campus Oriente, ha sido galardonada con el premio a la investigación estudiantil en la segunda categoría, en el área de Ciencias Sociales, Humanidades y Artes. Su investigación, titulada "La Presencia de elementos propios del performance en los rituales de Ayahuasca de la maloca El Jaguar del territorio Sewa, ubicada en el municipio de Guatapé, vereda Quebrada Arriba: Método de observación participativa para la expansión de las herramientas creativas del actor," es un testimonio del compromiso y la pasión que Sandra ha dedicado a su trabajo.

Esta investigación, que destaca la intersección entre el arte dramático y los rituales de Ayahuasca, posee un enfoque innovador en la exploración de los elementos propios del performance en el contexto de los rituales de la Ayahuasca en la región de Sewa. Sandra, utilizó un método de observación participativa que le permitió adentrarse en la complejidad de estos rituales y comprender cómo los actores pueden expandir sus herramientas creativas a través de esta experiencia.

Nuestra egresada expresó su gratitud y emoción al recibir este reconocimiento: "Este trabajo de grado que hoy tiene una mención importante por parte del Alma Mater es el resultado del tejido entre las voces internas, profundas y sutiles que, como ser humano, tengo sobre la existencia, en suma, a los cuestionamientos académicos e intelectuales que se sustentan en autores, experiencias y análisis racionales tan necesarios para el pensamiento crítico y la comunicación de ideas. Es el resultado de un proceso de más de 11 años en compañía de las medicinas ancestrales, que en paralelo a la formación artística como actriz me impulsaron a plantear preguntas sobre ese tal Yo, la metaficcionalidad y la labor del oficio teatral en relación con el ser."

"Tras cambiar de tema por más de 17 veces y volver siempre a la misma pregunta, agradezco al profesor Víctor López por darme luz verde, guiarme desde las ideas y permitirme tener confianza en el proyecto, de modo que el resultado es un pequeño eslabón que sustenta aquello que en ocasiones parece incomprensible puesto que proviene del lenguaje de lo intangible. Es para mí una honra ser el medio que expresa esta pregunta y hacerme merecedora de este reconocimiento, tanto como honro a todos aquellos que de algún modo lo han inspirado: plantas, amores, amigos y profesores de mi amada Universidad de Antioquia. De corazón, a corazones, Gracias." Agrega Sandra. 

La Facultad de Artes destaca no solo la originalidad de la investigación de Sandra Gallo, sino también su capacidad para fusionar de manera única dos mundos aparentemente dispares, contribuyendo así al enriquecimiento del pensamiento académico y artístico. Este reconocimiento subraya la importancia de explorar nuevas fronteras en la investigación y celebrar la diversidad de enfoques que aportan al conocimiento. 

El Programa de Doctorado en Artes brilla por sus recientes logros

En un emocionante período de actividad académica y logros notables, elDoctorado en Artes de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia ha demostrado su excelencia en el campo de las artes y la investigación. En los últimos días, este programa ha alcanzado hitos significativos que consolidan su posición como líder en la formación posgradual de artistas en Colombia.

Uno de los eventos destacados en el calendario reciente del Programa fue la realización del Seminario Internacional Doctorado en Artes, que se llevó a cabo con gran éxito y entusiasmo del 4 al 7 de octubre. Este seminario tuvo como ponente a Evando Nascimento quien compartió su conocimiento y perspectiva con los participantes. 

Este evento no solo enriqueció el conocimiento de los asistentes, sino que también fomentó un intercambio valioso de ideas y experiencias entre la comunidad artística.

Un aspecto notable del Seminario Internacional Doctorado en Artes fue la colaboración con la Universidad EAFIT, esto amplió aún más la diversidad de perspectivas y enfoques presentados durante el evento. Esta alianza estratégica fortaleció la posición de la Universidad de Antioquia como un centro de excelencia en el ámbito de las artes.

El compromiso con la investigación de vanguardia es una piedra angular del Programa de Doctorado en Artes de la Universidad de Antioquia. En este sentido, el Seminario de Investigación Doctoral fue otro punto culminante en la agenda reciente del programa.

Este seminario se convirtió en un espacio donde se fomentó la colaboración, el análisis crítico y la retroalimentación constructiva entre los asistentes y cada uno de los ponentes. 

Y, para finalizar, recibimos una noticia que llena de orgullo a la comunidad académica, pues el Doctorado en Artes de la Universidad de Antioquia ha recibido la Acreditación de Alta Calidad por seis años. Este reconocimiento es el resultado del esfuerzo continuo por mantener altos estándares académicos y de investigación.

La Acreditación de Alta Calidad valida la excelencia del programa en términos de infraestructura, calidad docente, investigación y contribución al desarrollo de las artes en Colombia y más allá. Esto coloca a la Universidad de Antioquia en una posición privilegiada para atraer a estudiantes talentosos y seguir siendo un referente en la formación de artistas y la generación de conocimiento en el ámbito de las artes.

Sin lugar a dudas, este programa ha experimentado un período de logros notables que destacan su compromiso con la excelencia en la educación artística y la investigación. Con eventos como el Seminario Internacional Doctorado en Artes, el Seminario de Investigación Doctoral y la Acreditación de Alta Calidad, la Alma Mater continúa desempeñando un papel crucial en la promoción y el avance de las artes en Colombia y en todo el mundo.

Nueva publicación revela las historias de la Danza en Medellín

El libro, titulado "Relatos no contados. Historias de la danza en Medellín entre 1930 y 1990", representa un hito importante en la evolución de la danza en esta ciudad a lo largo del siglo XX.

El libro es el resultado de dos investigaciones exhaustivas llevadas a cabo por Lina María Villegas Hincapié, Ana Elisa Echeverry Jaramillo, Carolina Posada Restrepo, Luisa Fernanda Hurtado Escobar, Jannet Fernanda Aguirre Sepúlveda y Norman Fernando Mejía Mira. La primera de ellas, financiada por el Comité para el Desarrollo de la Investigación (CODI) en 2011, se centró en la "Memoria documental de la danza en Medellín en la década de 1940 al 1960". La segunda investigación, realizada en 2012 y respaldada por una beca de investigación otorgada por la Alcaldía de Medellín, exploró los "Impactos e influencias de la danza en Medellín en 1950 y 1960". Ambas investigaciones proporcionaron una riqueza en información y hallazgos que brindaron como resultado la creación de este libro.

La culminación de este proyecto fue posible gracias a la beca de investigación de 2022 otorgada por la Bienal Internacional de Danza de Cali, lo que resalta la importancia de esta obra en el contexto de la danza en Colombia.

Lo que distingue a "Relatos no contados" es su enfoque en la pluralidad de historias que componen la trayectoria de la danza en Medellín durante el siglo XX. El subtítulo del libro, "Historias de la danza", enfatiza en esta pluralidad, ya que muestra cómo la danza en la ciudad se desarrolló en diversas líneas a lo largo de este período.

Una de estas líneas es la danza clásica, que tuvo sus raíces en los años 40 y ha evolucionado hasta la actualidad. Esta forma de danza se fusionó con manifestaciones artísticas como el teatro y las artes visuales, y a partir de los años 80, emergió la danza contemporánea como un nuevo fenómeno cultural en la ciudad.

Otra línea importante que se aborda en la investigación es la de las danzas tradicionales y folclóricas, cuyo auge comenzó en Medellín en las décadas de los 40 y 50. Estas danzas se nutrieron de las tradiciones rurales de Antioquia y otras regiones de Colombia, así como de experiencias territoriales y festividades locales.

Además, el libro también explora las danzas populares y de salón, que fueron bailadas principalmente por las clases altas en los grandes salones sociales de la ciudad. Estas danzas solían ser de origen foráneo y se adaptaban para celebrar ocasiones especiales, proporcionando una visión única de la interacción entre la danza y las clases sociales en Medellín.

"Relatos no contados" es un testimonio revelador de la rica historia de la danza en Medellín, arrojando luz sobre las diversas influencias y evoluciones que han dado forma a la expresión artística en la ciudad. 

Explorando la Creatividad: Taller de materiales escultóricos para niños 

Los días 13 y 14 de septiembre la ingeniera Claudia Silva profesora de nuestra Facultad, quien se ha desempeñado en su campo profesional desde hace más de 10 años como especialista en materiales y procesos para la producción escultórica a través de su empresa Arte + Ingeniería,  y quien en estos momentos es nuestra Coordinadora del Programa de Emprendimiento Cultural, realizó un taller para los artistas mediadores de Comfenalco solicitada por el artista Fabián Gil, egresado de la Facultad de Artes y quien actualmente está a cargo de la Coordinación de Niñez. Dentro de los artistas mediadores se encuentran David Felipe Ocampo Rúa, Jorge Eduardo Orosio, Daniela Arboleda, también egresados de nuestra Facultad. 

El objetivo del taller era hacer una exploración sobre diferentes materiales escultóricos que puedan ser utilizados por niños entre 0 y 6 años, para la exploración tridimensional y espacial como una manera de enriquecer las actividades que realizan los artistas y profesores de Comfenalco en sus ludotecas. 

En el desarrollo del taller se pudieron abordar las propiedades físicas, químicas, mecánicas y procesuales de los materiales, así como sus propiedades históricas, simbólicas y poéticas.

Así mismo, se exploró con materiales como harinas vegetales, gelatina, glicerina, arcillas, maderas blandas, aluminio y yeso entre otros, para el trabajo directo con los niños y con caucho de silicona y resina epóxica para el trabajo indirecto con ellos.

El taller fue realizado en Casa - Prado de la Fundación Campos de Gutiérrez, donde actualmente se encuentra la sede de Arte + Ingeniería. 
Actualmente la ingeniera también nos apoya con sus conocimientos técnicos en la Residencia La Naviera y en el área de Investigación y Proyectos del Departamento de Artes Visuales, donde los estudiantes pueden solicitar asesoría técnica para el desarrollo de sus proyectos académicos. 

Exitosa participación de la Profesora Elizabeth Isaza en el VII Festival Internacional de Clarinete - Quindiclarinete

La profesora Elizabeth Isaza, docente de cátedra y Solista de la Banda Sinfónica de la Universidad de Antioquia, se convirtió en una de las figuras centrales en el VII Festival Internacional de Clarinete - Quindiclarinete, un evento de relevancia para la música y la educación en Colombia. El festival se llevó a cabo en la ciudad de Montenegro, Quindío, entre el 1 y 3 de septiembre de 2023, y fue organizado por la docente y clarinetista Daniela Miranda.

La participación de la profesora Elizabeth Isaza en este evento fue en calidad de docente, jurado e intérprete, un reconocimiento a su trayectoria y aportes al mundo de la música, específicamente al clarinete. La docente, quien es reconocida tanto por su virtuosismo como por su dedicación a la enseñanza, se mostró emocionada y honrada de representar a la Universidad de Antioquia en este evento internacional.

Durante su participación como jurado, la profesora evaluó a jóvenes talentos del clarinete que compitieron en diferentes categorías del festival, brindando retroalimentación valiosa y apoyando el crecimiento de las nuevas generaciones de músicos. Además, su presencia como intérprete en los conciertos del festival deleitó al público con su habilidad y pasión por la música.

La profesora Elizabeth afirma: "Fue un verdadero honor representar a la Universidad de Antioquia en tan importante evento y compartir con las nuevas generaciones las metodologías educativas que seguimos en nuestra Facultad. La música es un lenguaje universal que trasciende fronteras, y eventos como el Quindiclarinete nos permiten enriquecernos mutuamente y crecer como comunidad musical".

La Facultad de Artes, a través de la labor de la profesora Elizabeth, continúa promoviendo la excelencia artística y el compromiso con la educación musical, dejando una huella imborrable en la escena musical colombiana e internacional.

Nueva jefa de Extensión de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia

La Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia da la bienvenida a su nueva Jefa del Centro de Extensión, Promoción y Divulgación Artística y Cultural, Marcela Isabel Trujillo Quintero, comunicadora social - periodista egresada de la Universidad Pontificia Bolivariana, con más de quince años de experiencia en la gestión artística y cultural, tanto a nivel local como nacional.

Marcela Trujillo cuenta con una trayectoria en el ámbito cultural y académico. Fue docente de cátedra en la Universidad Pontificia Bolivariana, desempeñó un papel crucial en la dirección de UN Radio y participó activamente en los inicios del proyecto del Parque del Emprendimiento. Además, durante el período comprendido entre 2007 y 2013, ejerció como directora de la ONG Circo Momo, una experiencia que la conectó profundamente con el arte, la sensibilidad estética y la gestión cultural.

Desde finales de 2013, Marcela ocupó el cargo de Subsecretaria de Ciudadanía Cultural bajo la dirección de María del Rosario Escobar. En 2016, se trasladó a Bogotá, donde desempeñó un rol como asesora de teatro y circo en la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura, y posteriormente trabajó en la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá y en Ideartes.

Cuando retorna a Medellín, asume la dirección del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia hasta el año 2022, consolidando aún más su experiencia en la gestión cultural.

Actualmente, Marcela toma las riendas de la Jefatura de Extensión en la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia de manos de Deisy Piedrahita, a quien conoce y valora desde el ámbito personal y laboral, lo que impulsa su compromiso para mantener y fortalecer el legado y el trabajo desarrollado hasta ahora.

"Hacer parte de la Universidad de Antioquia es un sueño personal, un anhelo dentro de mi recorrido profesional. Asumir este cargo es absolutamente retador, pero también es un orgullo y privilegio." Añade Marcela Trujillo. 

La nueva Jefa de Extensión destaca que se enfrenta a numerosos retos, pero también hay muchas posibilidades para seguir transformando los proyectos, las actividades, la Facultad y la comunidad académica.

La Facultad de Artes se emociona con la llegada de Marcela y agradece a Deisy Piedrahita por su valioso aporte y dedicación en la Jefatura de Extensión. Su legado será recordado con total gratitud y aprecio.

Con Marcela Trujillo al frente, la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia espera continuar promoviendo el arte y la cultura en beneficio de la comunidad académica y la sociedad en general.

Nuevo Edificio de la Facultad de Artes en el Campus Carmen de Viboral: Un Espacio Cualificado para el Arte

Hace algunos años, se iniciaron las conversaciones que finalmente están a punto de dar frutos en forma de un nuevo edificio para la Facultad de Artes denle el Campus Carmen de Viboral de la Universidad de Antioquia. Estas conversaciones se llevaron a cabo con la Dirección de Regionalización y, desde entonces, se ha trabajado incansablemente para materializar la visión de contar con espacios cualificados para los distintos procesos de formación en artes en esta sede del oriente Antioqueño.

La Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia ha estado presente en el Carmen de Viboral desde la construcción de la seccional, ofreciendo diversos programas que han sido ampliamente demandados por la comunidad regional, como Tecnología en Artesanías,Gestión Cultural y las Licenciaturas en Danza, Teatro y Artes Plásticas, sin embargo, a lo largo de los años, se han enfrentado a desafíos significativos relacionados con la falta de espacios adecuados y la necesidad de dotaciones esenciales.

La necesidad de abordar esta cuestión se volvió una prioridad durante las conversaciones con la Dirección de Regionalización, respaldada por la Rectoría de la Universidad de Antioquia. Surgió la idea de construir un edificio que proporcionara a la Facultad de Artes el espacio idóneo para llevar a cabo sus procesos de formación de manera efectiva.

Este proceso ha sido un esfuerzo continuo que ha contado con la División de Infraestructura Física de la Universidad y se ha caracterizado por una serie de reuniones estratégicas para tomar decisiones importantes sobre el diseño específico del espacio. Uno de los puntos clave fue la decisión de elevar la altura de los talleres, reconociendo la importancia de brindar condiciones óptimas para la práctica artística.

Además de esto, se tomaron medidas relacionadas con la distribución de espacios y la inclusión de bodegas. Recientemente, se celebró una reunión con los arquitectos a cargo del proyecto para dar los toques finales al diseño.

Se espera que la construcción del nuevo edificio finalice el próximo año y se proyecta que esta instalación sea un espacio cualificado para la formación en artes y cultura, que contribuya significativamente al enriquecimiento de la comunidad y al desarrollo artístico de la región.

Con este proyecto en marcha, la Facultad de Artes demuestra su compromiso continuo con el desarrollo cultural y educativo en la región, asegurando que las futuras generaciones de artistas cuenten con los recursos necesarios para prosperar y contribuir al vibrante mundo del arte en el Carmen de Viboral.

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Septiembre 8 de 2023

Reconocimiento de Alta Calidad para Licenciatura en Música y Artes Plásticas en la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia

Desde la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia celebramos una nueva acreditación de alta calidad para los programas de Licenciatura en Música y Licenciatura en Artes Plásticas. Esta distinción resalta como un testimonio de la excelencia académica, el compromiso con la formación integral y el impacto transformador que estos programas han demostrado a lo largo de los años.

La acreditación de alta calidad, otorgada por el Ministerio de Educación Nacional de Colombia, es un reconocimiento a los estándares sobresalientes de educación, investigación y proyección social que la Facultad de Artes ha mantenido consistentemente. Esta distinción es un eco de la calidad educativa que nutre a los futuros artistas y educadores, y establece a la Universidad de Antioquia como una institución líder en el campo de las artes y la cultura.

“La Renovación de la Acreditación de la Licenciatura en Música otorgada por 6 años, es un gran logro, ya que se hace el reconocimiento público sobre la organización, funcionamiento y cumplimiento de los factores que miden la alta calidad. Significa que tenemos un pregrado comprometido con la excelencia.” Expresa Ana María Bolívar Noreña, Coordinadora Licenciatura en Música-Medellín y coordinadora del proceso de admisión al Departamento de Música.

Los programas de Licenciatura en Música y Licenciatura en Artes Plásticas se erigen como joyas de enfoque multidisciplinario, centros de creatividad e innovación, moldeadores de profesionales que trascienden para enriquecer la cultura y la sociedad. Más allá de forjar talentosos artistas, estos programas empoderan a sus estudiantes para ser educadores comprometidos y agentes de cambio en sus comunidades.

El jefe del Departamento de Artes Visuales, Julio Cesar Salazar, dice que: “Recuperar la Acreditación de Alta Calidad de la Licenciatura en Artes Plásticas por 4 años, significa ponerse a tono de las intencionalidades globales de excelencia que la Universidad de Antioquia tiene, además, esto demuestra que nuestra Licenciatura está a la altura de otras universidades del país y de Latinoamérica”.

El riguroso proceso de acreditación de alta calidad contempla una mirada minuciosa en todos los rincones, desde la calidad de los profesores hasta la estructura curricular, los recursos, la infraestructura, los resultados académicos y la interacción con la sociedad. Obtener esta distinción es el fruto del trabajo del equipo docente y administrativo de la Facultad de Artes, y es el reflejo de la constante búsqueda de excelencia educativa por parte de la Universidad de Antioquia.

Julio Cesar, invita a todo el equipo administrativo, los docentes y estudiantes, a seguir construyendo academia y universidad por esa voluntad de educación, autocrítica y auto reflexividad que nos llevan a mejorar siempre.  
“Produce una gran alegría saber que se hace visible el compromiso de todos los estamentos y que el juicioso trabajo realizado junto con los docentes Berta Lucía Posada Gaviria y Carlos Ignacio Toro Tobón durante el proceso de autoevaluación y construcción del documento para la acreditación, deriva en este reconocimiento.” Añade la Coordinadora. 

La Facultad de Artes, con este nuevo logro, fortalece su compromiso con la calidad educativa y la formación de individuos íntegros en los campos de la música y las artes plásticas. Al mismo tiempo, asume con orgullo su papel como faro artístico, tanto en Colombia como en el escenario global, contribuyendo al enriquecimiento cultural y social de la región y el país en su totalidad.

Éxito en EurOportunidades 2023: Un Encuentro de Oportunidades Académicas en Cali

Durante los días 24 y 25 de agosto, la Unión Europea en Colombia, en colaboración con ASCUN, EURAXESS, y la Universidad del Valle, llevó a cabo con éxito la tercera edición de EurOportunidades, un evento presencial que se ha convertido en un referente para estudiantes y coordinadores de relaciones internacionales en Colombia y otros países de América Latina. 

EurOportunidades se ha consolidado como un espacio crucial para compartir información sobre oportunidades de becas, financiamiento y cooperación académica ofrecidas por la Unión Europea y sus Estados Miembros para Colombia y el resto de América Latina. Este año, el evento se llevó a cabo en la ciudad de Cali y reunió a los coordinadores de relaciones internacionales del sur del país, así como a estudiantes interesados en explorar las oportunidades académicas europeas.

Este año, el evento congregó a coordinadores de relaciones internacionales del sur de Colombia, así como a estudiantes interesados en explorar las oportunidades de movilidad académica y formación en diferentes niveles que Europa tiene para ofrecer en la actualidad. Esta sesión brindó a los participantes la oportunidad de interactuar con expertos y representantes directos de las instituciones europeas, lo que resultó en un intercambio valioso de información y experiencias.

Uno de los momentos destacados de EurOportunidades fue la presentación del proyecto "TransmigrArts" por parte de la Facultad de Artes. Este proyecto, recibe financiamiento de Europa y se centra en promover la movilidad académica en el campo de las artes. 

Gabriel Mario Vélez, decano de la Facultad, expresó: "Dicha invitación fue hecha para presentar este proyecto, porque era importante dar a conocer la experiencia de lo que hemos realizado, cómo concebimos y estructuramos la propuesta y, finalmente, cómo se ha ido llevando a cabo durante este tiempo".

La agenda del evento incluyó conversaciones enriquecedoras, la resolución de dudas, la presentación de resultados y la exhibición de experiencias exitosas. Estas actividades resultaron altamente productivas para todos los asistentes, quienes no solo obtuvieron información valiosa, sino que también establecieron conexiones y compartieron datos, vivencias y contactos para futuros proyectos colaborativos.

La participación del embajador de Europa en Colombia brindó un peso significativo a la cita, subrayando la importancia de las relaciones entre Colombia y la Unión Europea en el ámbito educativo y de cooperación.

El Decano de la Facultad de Artes expresó su agradecimiento a la Coordinadora regional de EURAXESS, quien desempeñó un papel fundamental en la organización de EurOportunidades 2023 y en la invitación de la Facultad de Artes al evento.

EurOportunidades se erigió como un espacio fundamental para la promoción de oportunidades académicas europeas en Colombia y como un punto de encuentro en el que la colaboración y el intercambio de conocimientos se fomentaron activamente. Con la participación activa de diversas instituciones y la presentación de proyectos exitosos como TransmigrArts, se abre un abanico de posibilidades para el fortalecimiento de los lazos entre Europa y la región.

De Urabá a Guanajuato, una Historia de Arte y Enriquecimiento Cultural

En un emocionante logro que destaca la pasión por las artes y el deseo de crecimiento personal y cultural, Alexandra Vaca Palacio, estudiante de la primera cohorte del pregrado en Arte Dramático de la Universidad de Antioquia, Seccional Urabá, Sede Apartadó, ha sido seleccionada como uno de los 9 estudiantes afortunados de la Convocatoria de Movilidad Inclusiva de Intercambio Intercultural de Ciudadanía Global.

Este intercambio, programado del 3 al 16 de septiembre del presente año, tiene a Alexandra en la ciudad de Guanajuato, México, donde se sumergirá en una experiencia única de aprendizaje, crecimiento y enriquecimiento cultural.

Alexandra, expresa que "como mujer, estudiante y artista estoy muy emocionada por hacer parte de este intercambio de saberes, que me permitirá, más allá de aprender de México y su cultura, poder crecer en lo personal, lo profesional, también nutrir mi conocimiento en lo teatral, lo social y convertirme en un ente referente para los jóvenes de mi territorio".

Esta oportunidad no solo es vista como un logro individual, sino como un medio para empoderar y motivar a otros jóvenes de su comunidad y de la Universidad de Antioquia. "Mi expectativa con este intercambio es principalmente intercambiar saberes, poder dar a conocer mi visión del mundo como habitante de un territorio tan rico culturalmente", agrega Alexandra.

Además, aprovechó la ocasión para alentar a sus compañeros de la Universidad de Antioquia y de la Facultad de Artes a explorar oportunidades similares que son muy enriquecedoras. 

El intercambio cultural no solo será una oportunidad para Alexandra de absorber nuevas perspectivas y conocimientos, sino también para compartir su rica visión del mundo y su pasión por las artes, convirtiéndose en un puente entre dos culturas y una inspiración para los jóvenes artistas de su comunidad.

La comunidad educativa de la Facultad de Artes se enorgullece de contar con estudiantes comprometidos como Alexandra, quienes buscan constantemente ampliar sus horizontes y contribuir al enriquecimiento cultural y social de su región y el mundo.

 

Éxito y reflexión en el XV Congreso Internacional de Investigación "Los Cuerpos y las Artes en la Escuela"

Un aura de aprendizaje y reflexión envolvió las instalaciones del Centro de Innovación de Maestras y Maestros de la Transformación Educativa – MOVA- el 16 y 17 de agosto durante el XV Congreso Internacional de Investigación "Los Cuerpos y las Artes en la Escuela". Este evento reunió a mentes curiosas y apasionadas de las artes y la educación, generando un espacio de intercambio y diálogo.

El profesor del Departamento de Música, Bernardo Cardona, presentó la ponencia titulada "Creación e Implementación de una Línea de Estudios en Músicas Populares en el Programa de Música de la Universidad de Antioquia". Durante su presentación, el profesor exploró cómo esta rica tradición puede ser integrada en el ámbito académico, abriendo puertas a nuevas perspectivas y oportunidades para los estudiantes.

El congreso también contó con la participación del estudiante del programa de Música, Miguel Ángel Betancur Serna, en este espacio, compartió su experiencia como estudiante universitario y gestor de paz del “Semillero de Memoria, Territorio y Paz Entre Voces y Relatos” de la Institución Educativa Antonio José Bernal. Su testimonio resonó como una inspiradora prueba de cómo los jóvenes están tomando el timón en la construcción de un futuro más pacífico y solidario.

"Los Cuerpos y las Artes en la Escuela" fue un recordatorio de que la educación y las artes tienen el poder de transformar vidas y sociedades. El congreso proporcionó un espacio para explorar la intersección entre el arte y la pedagogía, así como para aprender de las experiencias y perspectivas de quienes están en primera línea, enseñando y creando en la actualidad.

El congreso demostró una vez más que el poder de la educación y las artes no tiene límites, y que, a través de la reflexión y la acción conjunta, podemos moldear un mundo más inclusivo, creativo y lleno de posibilidades.

Felicitamos a Miguel Ángel y al profesor Bernardo por su participación en este evento y esperamos que sigan impactando a toda la comunidad con sus experiencias y saberes. 

Nuevos logros para el Fondo de Documentación Músicas Regionales y su grupo de investigación 

El Fondo de Documentación Músicas Regionales y su grupo de investigación está a punto del lanzamiento de un nuevo micrositio, en el Portal Web de la Universidad de Antioquia. Este espacio virtual se convertirá abarcará productos y una trayectoria de más de tres décadas del grupo.

El micrositio ya se encuentra completamente funcional y abierto al público. Desde este momento, los interesados pueden acceder a esta valiosa fuente de conocimiento a través del siguiente enlace: https://bit.ly/3Z6Pvhr.

Este hito llega acompañado de otro logro destacado: el pre-semillero de estudiantes adscrito al grupo de investigación ha sido galardonado con un estímulo del Ministerio de Cultura. La beca otorgada tiene como objetivo impulsar la catalogación y el acceso al patrimonio bibliográfico y documental local y regional. El proyecto ganador, titulado "Llegó la banda: la obra musical de Julio Mesa Giraldo y Emilio ‘Millo’ Velásquez Estrada en el archivo musical de la Banda de la Universidad de Antioquia", promete ofrecer una mirada enriquecedora al acervo musical de la región.

En respuesta a este logro, el grupo de investigación está avanzando en los requisitos y procedimientos necesarios, bajo la supervisión de la Vicerrectoría de Investigación, para consolidar su estatus como un semillero de estudiantes. Este paso fortalecerá aún más su compromiso con la investigación y la preservación del patrimonio cultural regional.

La Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia sigue demostrando su dedicación a la investigación, la cultura y el enriquecimiento de la comunidad, consolidándose como un faro de conocimiento y creatividad en la región y el país.

 
 

Profesor Alejandro Tobón Restrepo Destacado en el XIV Encuentro Nacional FLADEM Colombia

El profesor Alejandro Tobón Restrepo, participó como invitado nacional en el XIV Encuentro Nacional FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical), celebrado en la ciudad de Montería, Colombia, entre el 30 de agosto y el 2 de septiembre de 2023. El evento se llevó a cabo en colaboración entre la Universidad de Córdoba y la Universidad del Sinú.

El XIV Encuentro Nacional FLADEM Colombia reunió a educadores, músicos y expertos en música de todo el país, así como a algunos participantes extranjeros, para discutir y compartir conocimientos sobre la educación musical en América Latina. El profesor Alejandro Tobón Restrepo, reconocido por su destacada trayectoria en el campo de la Pedagogía Musical, fue el invitado especial y presentó una ponencia titulada "La diversidad que habita en mí".

La ponencia del profesor Tobón Restrepo se centró en la importancia de la diversidad en la educación musical y cómo esta puede enriquecer la experiencia de aprendizaje de los estudiantes. Durante su presentación, compartió sus valiosas experiencias e investigaciones acumuladas a lo largo de su carrera, destacando la necesidad de abrazar la diversidad cultural y musical como un activo enriquecedor en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

La participación del profesor Alejandro en el XIV Encuentro Nacional FLADEM Colombia fue un testimonio de su compromiso con la excelencia en la enseñanza musical y su pasión por promover la diversidad como un elemento fundamental en este proceso.

Estudiantes y Egresados de la Facultad de Artes brillan en la ópera "Las Bodas de Fígaro" en el Teatro Metropolitano

En una vibrante presentación de la ópera clásica "Las Bodas de Fígaro", el Teatro Metropolitano de Medellín se llenó de talento local los días 21 y 23 de julio, con gran parte del elenco compuesto por estudiantes y egresados destacados de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. La obra, una creación del maestro Wolfgang Amadeus Mozart, tomó vida de manera impresionante gracias al arduo trabajo y la dedicación de estos jóvenes artistas. 

La Condesa de Almaviva fue interpretada por Eliana Piedrahita, egresada de Música Canto. Su voz y expresividad cautivaron al público, llevándolos a través de las complejas emociones del personaje. Junto a ella, Laura Mosquera, también egresada del programa de Música Canto, deslumbró en el papel de Cherubino, con su actuación convincente y su talento vocal. 

El elenco se enriqueció aún más con la participación de Nelson Sierra, otro egresado de Música Canto, quien asumió el papel de Antonio. Su actuación cómica y su presencia en el escenario añadieron una dimensión especial a la producción.  

La participación de la Facultad no se detuvo en los roles principales, ya que la mitad de la Orquesta Filarmónica de Medellín estaba compuesta por egresados de la institución. Este grupo de músicos demostró una vez más la calidad y la excelencia de la educación musical impartida en la Universidad.

Además, el Coro de Cámara Cecilia Espinosa, con 8 de sus 18 integrantes siendo egresados de la Facultad de Artes, agregó una resonancia a la ópera. Su armonía y precisión vocal elevaron la producción a nuevas alturas, dejando una impresión duradera en la audiencia.
Incluso, detrás del escenario, la influencia de nuestra Facultad fue evidente, a través de la participación en la regiduría y utilería que contribuyó a la fluidez y el atractivo visual de la presentación. 

Esta producción de "Las Bodas de Fígaro" no solo resalta el compromiso de la Facultad de Artes con la formación artística de calidad, sino también el talento innegable que existe en la región. Los estudiantes y egresados que participaron en esta ópera demostraron que el arte y la música siguen siendo una parte integral y vibrante de la cultura local, enriqueciendo la escena artística de Medellín y más allá. 

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Agosto 4 de 2023

Egresados de nuestra Facultad participaron del Festival Hatoviejo Cotrafa

El Festival Hatoviejo Cotrafa, es organizado por el Comité de Música de la Cooperativa COTRAFA y se lleva a cabo anualmente durante tres días del mes de julio en el Cerro del Ángel del municipio de Bello, Antioquia.

Este Festival es un concurso de autores, compositores e intérpretes de la música andina y llanera colombiana, quienes participan en las modalidades vocal e instrumental. El Festival entrega una condecoración especial para destacar a los músicos que han contribuido al país con su labor musical. Como parte del premio, además del reconocimiento económico, se entrega a los participantes un disco compacto que publica la organización, y que es grabado en estudio profesional. De este trabajo se distribuyen de manera gratuita aproximadamente 2.200 unidades.

La versión del festival de este año contó con la participación de la agrupación “Scuilo”, la cual está conformada por Andrés Felipe Ortega Cardona, Angie Milady Rendón Hurtado, Wilmar Ramiro Arbeláez Gallego y Robinson Arley López Ramírez, egresados de la Seccional Oriente en Licenciatura en Música; y por Daniela Castaño Valencia, solista y estudiante de la Maestría en Músicas de América Latina y el Caribe. 

Para Wilmar, “esta fue una experiencia muy agradable, ya que a lo largo de mi carrera siempre me he enfocado y participado en otros festivales de música folclórica colombiana (costa atlántica) y participar en este tipo de concurso, me enriquece mucho”.
Para haber alcanzado el primer puesto fue fundamental la disciplina, el esfuerzo y los sacrificios de toda la agrupación, ya que ser un ganador en uno de los festivales de música más importante del país, no es trabajo fácil. 

“Nosotros fuimos al Festival con el propósito de hacer las cosas muy bien y más que conseguir el premio, lo primero que queríamos era mostrar nuestra música y conectar con las personas a través de esta” Relata Angie Rendón, integrante de la agrupación. 
Durante el desarrollo del Festival, todos los integrantes de la agrupación Scuilo se sintieron muy acogidos y sorprendidos por haber recibido el primer lugar en este evento tan importante en nuestro país. 

De igual manera, el Festival HatoViejo Cotrafa, contó con la participación de Daniela Castaño Valencia, quien a través de su voz y basándose en su proyecto de investigación de su Maestría, llevo a cabo una presentación creativa e innovadora.

“La experiencia fue sumamente enriquecedora porque mi canto se resignificó por completo, siento que este proceso, de participar de este Festival con un enfoque creativo e investigativo, ha hecho que mi cantar sea absolutamente diferente, porque, gracias a la Maestría, tengo más conciencia de mi voz y de la conexión con el otro”, expresa Daniela. 

Aunque Daniela no resultó ganadora en esta versión Festival, resalta que no se siente triste por el resultado, por el contrario, se siente extremadamente orgullosa de su interpretación vocal.  

Daniela, realza la presencia del profesor Fernando Mora Ángel, quien es su asesor y cuenta que su apoyo y acompañamiento en este proceso, fue fundamental. 

Felicitamos a nuestra comunidad académica partícipe de este Festival y esperamos que todos sus proyectos artísticos se desarrollen de la mejor manera posible. 

 

Proyecto sobre violencia epistémica en las artes obtiene beca del CODI en la Universidad de Antioquia

Violencias e injusticias epistémicas y equidad de género en las artes, es el proyecto de investigación de nuestra Facultad que obtuvo la beca del Consejo de Investigaciones (CODI) de la Universidad de Antioquia. Este proyecto, se centra en la equidad de género y la violencia de género en la sociedad, abordando la importancia de analizar cómo las artes, su teoría y prácticas, pueden influir en la construcción de ideas y la percepción de los estudiantes en la Facultad.

El proyecto fue diseñado y presentado por el Semillero de Investigación Estudiantil de la facultad de artes, en colaboración con el grupo profesoral de la cátedra "Arte, Género y Cultura". Con una duración prevista de 15 meses, el proyecto se embarcará en una serie de actividades que involucrarán al Semillero con el objetivo de recopilar información y desarrollar los aspectos centrales de la investigación.
“No sentimos muy contentos con el resultado, puesto que recibimos una excelente calificación. Nuestro proyecto fue el tercero de todos los proyectos que se presentaron en la Universidad, entonces consideramos que esto es un gran logro y que habla de la calidad del proyecto”, expresa la docente Ana María Tamayo Duque.

Partiendo de cuestionamientos críticos sobre la construcción de conocimientos en el mundo occidental, el proyecto utilizará un marco teórico y referentes artísticos que abarquen desde miradas decoloniales hasta epistemología feminista y postcolonial. Asimismo, se emplearán metodologías de creación de conocimientos colectivos y participativos, incluyendo la creación artística como una herramienta importante para la construcción de dichos conocimientos.

Los resultados de esta investigación no solo se plasmarán en formato de artículo académico, sino también se manifestarán a través de acciones artísticas dentro de la misma Universidad. De esta manera, el proyecto busca no solo evidenciar la violencia epistémica en las artes, sino también propiciar un cambio en las formas de relacionamiento y actitudes frente a la equidad de género, fundamentado en una construcción de conocimiento que reconozca y valore la diversidad y la inclusión.

La Facultad de Artes celebra este relevante proyecto de investigación y reafirma su compromiso con la promoción de la igualdad y el respeto a la diversidad en todos los ámbito académico y artístico.

 

Jornadas de inducción estudiantes nuevos 2023-1

La Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia llevó a cabo una acogedora y enriquecedora jornada de inducción durante los días 13 y 14 de julio, para dar la bienvenida a sus nuevos estudiantes. Durante estos días, los futuros artistas fueron inmersos en un mundo de creatividad y cultura, estableciendo la base para una grata experiencia universitaria.

La jornada de inducción se inició con un cálido saludo por parte del decano y el Consejo de la Facultad, quienes compartieron su entusiasmo por recibir a una nueva generación de artistas. Los estudiantes fueron alentados a abrir sus mentes y corazones al arte en todas sus formas y a aprovechar al máximo los recursos y oportunidades que ofrece la universidad.

La diversidad y la inclusión se convirtieron en temas centrales durante la jornada de inducción. Los nuevos estudiantes participaron en dinámicas y actividades diseñadas para fomentar la colaboración y el respeto mutuo entre compañeros de distintas disciplinas artísticas. Se les animó a ver el arte como una herramienta poderosa para crear conexiones significativas y promover el cambio social.
Los docentes que guiaron la inducción fueron parte fundamental en esta jornada, pues incitaron a los alumnos a la exploración de técnicas y conceptos que los ayudaran a explotar su paso por la Facultad de Artes.

Isabel Cristina Sánchez, Coordinadora de Bienestar de la Facultad de Artes, expresa “La inducción de la Facultad de Artes para el semestre 2023-2 tuvo en esta ocasión una presencia nutrida de los admitidos a los diferentes programas; durante los dos días nos acompañaron jefes, coordinadores, docentes y estudiantes en los diferentes espacios con el propósito de dar la bienvenida a los nuevos estudiantes. Tuvimos momentos para conversar sobre temores y expectativas del inicio de la vida universitaria, sobre el Centro de Investigaciones, perspectiva de género y Comité de género,

oportunidad de intercambios académicos nacionales e internacionales, resolución de conflictos, salud y seguridad en las prácticas artísticas. Se les invitó igualmente recorrer la Universidad y la Facultad. Además de la presencia de los nuevos estudiantes, recibimos con gran alegría la acogida que tuvo el encuentro con padres, madres y familiares, fue un espacio de diálogo muy emotivo y valioso.”

Desde la Facultad de Artes, esperamos que esta experiencia haya marcado el comienzo de un emocionante viaje educativo que sin duda influirá en el desarrollo artístico y personal de cada estudiante en los años venideros. 

 

Programa de Licenciatura en Danza recibe ampliación para su funcionamiento en Quindío

La Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia celebra la obtención de una Ampliación en el Lugar de Desarrollo para el programa de Licenciatura en Danza, permitiendo que este programa académico pueda funcionar en el departamento de Quindío en modalidad de profesionalización.

El Registro Calificado, un instrumento del Sistema de Aseguramiento de la Calidad de la Educación Superior, es un requisito obligatorio que verifica el cumplimiento de las Condiciones de Calidad por parte de las Instituciones de Educación Superior. Esta aprobación es fundamental para que una institución pueda ofrecer y desarrollar programas académicos de educación superior en el territorio nacional.

Durante el mes de julio, desde la Facultad de Artes, se realizó la solicitud de la Ampliación en el Lugar de Desarrollo específicamente para el programa de Licenciatura en Danza en Quindío. Con esta ampliación, la licenciatura completa la oferta académica en el departamento, consolidando el compromiso de la institución con la calidad educativa en el área artística.

Lina Villegas, Coordinadora de Investigaciones de la Facultad de Artes, expresó su felicidad por recibir esta ampliación, ya que demuestra el esfuerzo y dedicación de la Universidad para brindar a la comunidad una educación de alta calidad. Esta aprobación es un logro significativo que refuerza el prestigio y la excelencia académica. 

La Facultad de Artes, con este importante paso, reafirma su compromiso con la formación de profesionales en el campo de la danza y contribuye al desarrollo cultural y artístico del departamento de Quindío. La oportunidad de ofrecer el programa en modalidad de profesionalización permitirá a los estudiantes de la región acceder a una educación de alto nivel y potenciar su talento y pasión por la danza, reafirma su liderazgo en el campo de las artes y su compromiso con la educación superior de calidad en todo el territorio nacional.

 

La profesora Ana María Tamayo Duque regresa con amplio conocimiento de su comisión en Europa

La profesora Ana María Tamayo, ha regresado a sus labores académicas después de una enriquecedora comisión de servicios para realizar actividades de investigación en Europa donde tuvo la oportunidad de participar en el prestigioso Critical Media Lab de la Universidad de Artes Aplicadas de Basel en Suiza, así como en la Universidad de las Artes en Braunschweig, Alemania. Durante su estancia en estas instituciones durante el mes de julio, se sumergió en un ambiente académico y cultural diverso, enriqueciendo su perspectiva y conocimientos en el campo de la danza y las artes.

La comisión de servicios de investigación brindó a la profesora Tamayo una valiosa oportunidad para colaborar con expertos internacionales y para desarrollar nuevos proyectos e ideas en su área de especialización. Su participación le permitió establecer redes de trabajo y fortalecer la presencia de la Facultad de Artes en la comunidad académica global y tuvo la oportunidad de realizar un taller que se llevó a cabo con estudiantes de danza de la Universidad de Braunschweig y la Universidad de Antioquia.

Ahora, con una maleta llena de experiencias y aprendizajes, la profesora Ana María Tamayo vuelve a la Facultad con entusiasmo y energías renovadas, donde podrá compartir con colegas y estudiantes las experiencias y conocimientos adquiridos durante su tiempo en Europa.
La Facultad de Artes se enorgullece de contar con profesores comprometidos y dedicados, quienes buscan constantemente ampliar sus horizontes y enriquecer el panorama académico local con nuevas ideas y enfoques.

La comunidad académica le da la bienvenida a la profesora Ana María Tamayo y esperamos ansiosos los frutos de sus investigaciones y proyectos que sin duda enriquecerán la formación artística de nuestros estudiantes y contribuirán al crecimiento y prestigio de nuestra institución.

  

 

El Profesor Ilko Semov Rusev destaca como músico en el Festival Teatro del Lago, Chile.

El profesor Ilko Semov Rusev, destacó durante su participación en el evento "Academia de Orquestas Latinoamericanas", que tuvo lugar en el Festival Teatro del Lago en Frutillar, Chile, del 2 al 17 de julio del presente año.

La "Academia de Orquestas Latinoamericanas" se posicionó como un importante encuentro formativo, con el objetivo de fomentar el desarrollo y perfeccionamiento de los músicos de orquestas en nuestro continente, fortaleciendo los lazos musicales y técnicos.

Durante el evento, el profesor pudo compartir su experiencia musical con los participantes, destacando no solo por su habilidad musical sino también por su calidez y compromiso con el crecimiento y éxito de los músicos emergentes, dejando una huella significativa en el Festival Teatro del Lago. 
El profesor, retoma nuevamente sus actividades académicas con gran satisfacción y orgullo. Desde la Facultad de Artes, sabemos que su talento y experiencia enriquecieron a todos los asistentes, consolidando este evento como un espacio de aprendizaje, intercambio y crecimiento para la música en América Latina.

La participación del profesor Semov Rusev es una muestra más de su calidad artística y su compromiso con el desarrollo de la música en nuestra región. 

  

 

Profesora Clara María González Jaramillo destaca en el XV Prague Quadrennial of Performance Design and Space en apoyo al pabellón de Colombia.

La profesora Clara María González Jaramillo, fue parte fundamental en el XV Prague Quadrennial of Performance Design and Space (PQ), el evento internacional más importante del mundo en diseño para las artes escénicas. 

Del 7 al 18 de junio del presente año, la profesora González Jaramillo estuvo en Praga para apoyar la producción del pabellón de Colombia en la Exhibición de Países y Regiones, una tarea que dejó en alto el talento y la creatividad colombiana.

La PQ, con su versión número 15, presentó los mejores trabajos de diseño escenográfico a nivel profesional y estudiantil, reuniendo a cientos de artistas de más de 30 países y regiones, cuidadosamente seleccionados por una curaduría internacional. El evento se llevó a cabo en lugares más emblemáticos de la ciudad, como el Holešovice Market, la Galería Nacional y la DAMU Academy of Performing Arts.

Además, la profesora representó a la Universidad de Antioquia en el equipo de producción del pabellón de Colombia en la sección competitiva de países y regiones. En este espacio, brindó su apoyo al colectivo Vecinas Chicoteras de Bogotá, liderado por Laura Cuervo (Universidad del Rosario), Susana Botero (Universidad de los Andes) y Manuela Valdiri (productora independiente), quienes diseñaron la exhibición nacional.

El pabellón de Colombia fungió como una agencia de viajes que promovía recorridos guiados por la Ciudad/Nación ficticia de Pragatá, presentando la idiosincrasia del país desde el diseño de la agencia hasta la construcción de los planes turísticos que promovía. Los recorridos, en grupos de diez personas, llevaban a los "turistas" a explorar plazas silenciosas y vacías de Praga mientras escuchaban el paisaje sonoro de Bogotá, enfatizando el contraste entre culturas.

Adicionalmente, la OISTAT (Organización Internacional de Escenógrafos, Arquitectos Teatrales y Técnicos) realizó su encuentro latinoamericano en Praga, lo que permitió compartir experiencias académicas, profesionales y gremiales entre países de habla hispana y Brasil, fortaleciendo los lazos y tejiendo redes en el medio escénico.

La participación Clara María González Jaramillo en el XV PQ fue significativa y destacada, enriqueciendo el evento con su apoyo al pabellón de Colombia y su activa participación en la comunidad escénica internacional son un motivo de orgullo para la Facultad de Artes y para la promoción del arte escénico en Colombia. 

 
 

 

Egresados de Artes Plásticas de la Facultad de Arte brillan en exposiciones internacionales

Dos destacados egresados del programa de Artes Plásticas de la Seccional Oriente de la Universidad de Antioquia han llevado el talento colombiano a escenarios internacionales, dejando huella con sus obras en reconocidas exposiciones.

Mariana Betancur Cuartas, egresada del programa de Artes Plásticas de la Seccional Oriente, fue invitada a participar con un mural en el prestigioso proyecto "EULAT4DIVERSITY" de la Unión Europea, llevado a cabo en el Museo de Ciencias Naturales de Bruselas. Su arte ha sido reconocido por su originalidad y creatividad, y su presencia en esta exposición es una muestra del reconocimiento que ha alcanzado a nivel internacional.
Durante su participación en la Cumbre CELAC- EU, el presidente de Colombia, Gustavo Petro, tuvo la oportunidad de visitar el Museo de Ciencias Naturales de Bruselas y encontrarse con Mariana Betancur Cuartas. El presidente Petro elogió la calidad artística del mural y resaltó el talento y compromiso de la egresada de Artes Plásticas. 

Por otro lado, Antonio Jacanamijoy, también egresado del programa de Artes Plásticas y oriundo del Valle de Sibundoy Putumayo, expuso su obra en una importante muestra en Barcelona, simultáneamente con otra exposición en Cali.

Antonio ha cautivado con sus obras que reflejan la riqueza y el legado cultural de su región. Su participación en esta exposición internacional en Barcelona es un reconocimiento a su talento y una ventana para que el mundo conozca la diversidad y la belleza del arte colombiano.
La Facultad de Artes se enorgullece de la destacada participación de sus egresados en escenarios internacionales. Mariana Betancur Cuartas y Antonio Jacanamijoy son ejemplos inspiradores del potencial artístico que se cultiva en la institución y cómo el arte trasciende fronteras, conectando culturas y mostrando el talento colombiano al mundo.

Desde la Facultad de Artes, felicitamos a ambos artistas por su participación en estas exposiciones y esperamos que continúen llevando siempre en alto el nombre de Colombia y demostrando que el talento nacional tiene un lugar destacado en el escenario artístico global.

  

 

Profesor Carlos Eduardo Betancur Bustamante destaca como jurado y concertista en el III Festival y Concurso Latinoamericano Pianistas Jóvenes

Carlos Eduardo Betancur Bustamante, docente de nuestra Facultad, participó como jurado y concertista en el III Festival y Concurso Latinoamericano Pianistas Jóvenes, llevado a cabo en la ciudad de Pasto entre el 17 y el 22 de julio.

Durante su comisión de servicio en este importante evento, el profesor tuvo una participación activa, demostrando su destreza como concertista y su capacidad como jurado en el certamen.

El 19 y 20 de julio, el Templo de la Medalla Milagrosa del IEM Pedagógico fue el escenario para las semifinales en las categorías infantil, juvenil y adultos. El profesor Carlos presentó una clase maestra en la Casa de la Cultura Departamental, brindando valiosos consejos y enseñanzas a los participantes del concurso.

El 21 de julio, en el Teatro Javeriano, el profesor deleitó al público con un recital magistral, presentando un programa exquisito que incluyó obras de grandes compositores como J. Haydn, J. S. Bach y Villa-Lobos.

Para el 22 de julio, en el Templo de la Medalla Milagrosa del IEM Pedagógico, el profesor Betancur Bustamante ofreció un conmovedor concierto didáctico, acercando el maravilloso mundo del piano a estudiantes y aficionados.

Este evento, culminó con las finales de las categorías infantil, juvenil y adultos, realizadas nuevamente en el Teatro Javeriano. El evento fue un rotundo éxito, lleno de talento joven y emocionantes interpretaciones pianísticas.

Desde la Facultad de Artes, felicitamos al profesor por su destacada participación en este evento y celebramos su compromiso y excelencia como músico y educador.

 

Maestra Silvia Restrepo Restrepo, la única mujer seleccionada para concursar como Directora Musical de la Banda Nacional de Colombia

En un escenario donde la música y el arte se entrelazan para construir paz, la Asociación Nacional de Música Sinfónica (ANMS), en colaboración con el proyecto del Ministerio de Cultura, "Sonidos para la Construcción de Paz", realizó una convocatoria para seleccionar al Director Musical de la Banda Nacional de Colombia. Entre los 17 participantes, tres destacados músicos emergieron como los elegidos: Christhiam Camilo Malagón Tenza y Hugo Andrés Riaño Ángel, provenientes de Boyacá, y la antioqueña Silvia Restrepo Restrepo, docente de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.

Durante todo el mes de julio, la competencia fue un mágico compás de emociones, una carrera contra el tiempo para resonar en los corazones del jurado. La última fase del proceso de selección fue una audición directa, donde cada director tuvo la oportunidad de montar una obra del compositor ruso Stravinsky frente a un octeto de vientos. Fueron 40 minutos en vivo, donde cada uno de los participantes entregó lo mejor de sí. 
El viernes 28 de julio, cada uno de los tres finalistas tuvo el honor de dirigir la banda completa, interpretando dos obras enviadas por los jurados. Para cerrar con broche de oro, los jurados sostuvieron entrevistas con los finalistas, un encuentro donde los acordes se transformaron en palabras, y las almas de los músicos expresaron frente al jurado.

En este proceso de selección, la maestra Silvia Restrepo Restrepo destacó al ser la única mujer seleccionada dentro de los tres finalistas. Para ella, este logro más que un triunfo personal, es un logro colectivo que resalta la calidad, experiencia y excelencia existente en la Facultad de Artes. Es el eco de las mujeres que, con cada nota, rompen barreras y abren camino en el ámbito musical.

Silvia Restrepo Restrepo, junto con sus compañeros Christhiam Camilo Malagón Tenza y Hugo Andrés Riaño Ángel, demostraron que la música no tiene género, solo disciplina y pasión. Aunque la maestra no quedó seleccionada como directora para la Facultad ya es un enorme logro tenerla como finalista y celebra con orgullo este hecho donde demuestra la valentía y determinación de todas las mujeres que día a día se abren paso en el ámbito musical, construyendo armonías de cambio y libertad.

La universidad de Antioquia recibe Acreditación Multicampus

¡Estamos felices! Por tercera vez consecutiva la #UdeA recibe la acreditación institucional de alta calidad por parte del Ministerio de Educación Nacional —MEN—, esta vez en la modalidad multicampus, lo que significa que cumple con excelencia sus apuestas misionales de docencia, investigación y extensión en Medellín y todas sus sedes y seccionales. 

Este nuevo sello de calidad, que tendrá vigencia hasta el 2033 —la máxima otorgada por el MEN—, se logró tras un amplio proceso de autoevaluación institucional y la evaluación de 12 pares externos.

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Junio 5 de 2023

Acreditación de Alta calidad, un gran logro para Artes Plásticas y la Licenciatura en Artes Escénicas. 

Durante el mes de noviembre del año 2021, se llevó a cabo la visita de los Pares Académicos del Consejo Nacional de Acreditación (CNA), con el fin de renovar la Acreditación en Alta Calidad de los programas de Artes Plásticas y de la Licenciatura en Artes Escénicas. 
Según el CNA "La acreditación es el acto por el cual el Estado hace público el reconocimiento que los Pares Académicos hacen sobre la calidad de una institución, sus programas y su organización" 

La visita de los Pares Académicos se enfocó en la presentación de la Facultad y sus ejes misionales, reconociendo en detalle los proyectos educativos de ambos programas, sus avances e investigaciones. 

El jefe del Departamento de Artes Visuales, Julio Cesar Salazar, dice que: “Esta acreditación es de suma importancia porque es una carta de presentación ante la comunidad y ante las universidades del país y del mundo”. 

Para que un programa pueda recibir la Acreditación de Alta Calidad, se necesita dar cumplimiento a una serie de indicadores que son determinados por el ministerio, que se valoran y constituyen todo el proceso de autoevaluación para la acreditación.  

Julio Cesar, resalta que “en el pasado, el Programa de Artes Plásticas había perdido la Acreditación de Alta Calidad en un proceso de omisión de documentación, es por esto, que tenerla nuevamente es un gran logro, porque pone a este programa en el orden de la alta calidad que busca la Facultad y la Universidad de Antioquia”

Por su parte, Mario Cardona Garzón, profesor titular del Departamento de Artes Escénicas, indica que “el primer aspecto que hay que resaltar de este proceso, es el reconocimiento de la calidad académica y del impacto que generará en los docentes, estudiantes y todo el sector administrativo, porque plantea una credibilidad en los procesos que se desarrollan”.

 
Para el docente de la Licenciatura en Artes Escénicas, esta acreditación representa la verificación de unas adecuadas políticas académicas y administrativas, que permiten que un programa se autoevalúe, sea crítico con los procesos y se desarrolle con todos los principios universitarios de integralidad, flexibilidad, pertinencia y coherencia, esto con la intención de formar seres humanos críticos y solidarios.

La Facultad de Artes se enorgullece de este logro otorgado a los programas de Artes Plásticas y a la Licenciatura en Artes Escénicas, y nos impulsa a seguir construyendo una Facultad de Artes íntegra, que busca ratificar el cumplimiento de sus ejes misionales de docencia, investigación y extensión. 

El Festival de la Imagen 2023 en Manizales, contó con la participación de estudiantes de la Facultad de Artes

El Festival Internacional de la Imagen, es un encuentro de cultura digital que ha logrado establecer una red internacional de instituciones, investigadores y creadores que cada año intercambian experiencias y conocimiento, posicionándose, así como un evento de relevancia internacional y referente académico en diseño, arte, ciencia y tecnología.

Dicho Festival integra diversidad de disciplinas, conocimientos distribuidos y temas sociales y ambientales que invitan a la reflexión crítica sobre los medios y las comunicaciones contemporáneas. Esta versión del Festival inició el 29 de mayo y terminó el 4 de junio y se desarrolló en el Teatro Fundadores y el Centro Cultural Rogelio Salmona, teniendo como tema central los XENOpaisajes. 

Este año, siete estudiantes del curso de Arte sonoro y uno de Lenguajes audiovisuales, fueron seleccionados en las categorías de Puentes sonoros y Cine Digital. Además, fue seleccionada una obra sonora del docente John Jader Cartagena Martínez, en la categoría de Puentes sonoros.

El docente John Jader, comenta que: “El principal logro para los estudiantes y para mí es ver de primera mano a los artistas internacionales y nacionales que están trabajando lo más reciente en las artes electrónicas; temas como el Arte y la inteligencia Artificial, Paisajes sonoros y exposiciones donde la tecnología, el cambio climático y el internet de las cosas son foco en el arte contemporáneo. Igualmente, se lograron intercambios con estos artistas e instituciones que tienen el mismo interés por la tecnología, la ciencia y el arte.”

Añade que “El Festival Internacional de la Imagen crece año tras año y trae en su programación a los artistas y conferencistas más importantes de las artes electrónicas; La Facultad de Artes de la U de A, cuenta con estudiantes que tienen un talento inmenso que buscan expresar sus obras a través de estos medios, este evento es una oportunidad para que participen y miren por esa puerta, el mundo de las artes de vanguardias y se maravillen de todas sus posibilidades.” 

La Facultad de Artes invita a todos los estudiantes a participar de espacios que los enriquezcan de saberes y puedan brindarles experiencias que los marquen para su vida profesional y personal. Felicidades a los estudiantes y al docente por hacer parte de este Festival y les auguramos muchos éxitos.

 

Experiencia y conocimiento docente compartido en Iowa

EL pianista y clavecinista Carlos Betancur, quien fue coordinador del área de piano, jefe del Departamento de Música y hoy docente de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, realizó un viaje a la ciudad de Iowa el día viernes 5 de mayo con el objetivo de realizar un recital de piano individual en el Concert Hall del Voxman Music Building de la Universidad de Iowa. El evento fue llevado a cabo el domingo 7 de mayo y durante este recital, el docente de nuestra Facultad, interpretó piezas de J. P. Rameau, D. Scarlatti y J. S. Bach. 

Durante su visita, también participó en una reunión con profesores del área de piano, quienes le expresaron su interés en que haga parte de una residencia sobre música del periodo barroco el próximo año y el martes 9 de mayo, contó con la fortuna de realizar una Master class para estudiantes del área de piano de dicha universidad. 

Un estudiante de nuestra Facultad fue favorecido por una beca Erasmus en el Conservatorio Superior de Música de Castilla, la Mancha en España 

El estudiante de oboe del Departamento de Música, Mario Alejandro Ortiz Echeverry, se hizo merecedor de la Beca Erasmus, la cual es ofrecida por el Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha, para estudiar en dicha institución.

El conservatorio es un centro de estudios superiores que le apuesta a perfeccionar la formación de alumnos de la comunidad de España y de diversos lugares del mundo.  Estas becas se ofrecen gracias a la alianza establecida entre el Conservatorio Superior de Música y la Universidad de Antioquia.

En la convocatoria 2023-2024 participaron un total de 30 estudiantes de 3 intuiciones del país; por parte de la Facultad de Artes, se nominaron 10 estudiantes del Departamento de Música. 

También se debe de resaltar el logro del estudiante Diego A. Ramírez (Clarinete), pues quedó en el listado de reserva para estas becas. 

¡Felicitaciones para nuestros estudiantes!
 

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Abril 18 de 2023

¡Del salón de clase a la premiación de Sony World Photography Awards!

Con el corazón lleno de ilusión y orgullo, María Camila Ramírez Castañeda, estudiante de tercer semestre de Artes Plásticas de la Facultad, viajó a Londres para asistir a la ceremonia de premiación del Sony World Photography Awards, el cual es considerado uno de los concursos de fotografía más prestigiosos del mundo. 

Camila, a través de 5 fotografías, compartió la visión de la ciudad de Medellín al convertirse en el primer Distrito Especial de Ciencia, Tecnología e Innovación del país, hecho que le ha proporcionado a la ciudad una nueva forma de presentarse frente al turismo y la economía. 
Luz María, maestra que la impulsó a participar en el concurso, comenta con alegría: “para mí, ya María Camila es la ganadora; habrá ganado una experiencia maravillosa, habrá ganado el reconocimiento de su familia, amigos y comunidad universitaria por habernos representado y ser la finalista entre más de 1.300 estudiantes de todo el mundo”.

La premiación se realizó el día 13 de abril, y junto con la docente, Camila vivió esta experiencia de la cual hoy se siente muy orgullosa y feliz. La docente comenta que la ceremonia de Gala fue una experiencia maravillosa para Camila: El vestido, el lugar y la comida se sumaron a la increíble sensación de ver su trabajo proyectado en el escenario entre finalistas y ganadores. “Conoció a fotógrafos de todo el mundo e hizo amistades que perdurarán y probablemente influirán en su trabajo para siempre. Incluso tuvo la oportunidad de hablar y recibir consejos de Edgar Martins, el gran ganador y Fotógrafo del Año 2023.” Agregó la docente Luz María. 

Pese a que el galardón no quedó en sus manos, su premio estuvo en ver su obra expuesta en los edificios de Somerset House, una ex residencia real de 1776. 

Para la Facultad de Artes, es motivo de admiración ver a los jóvenes estudiantes participar de estos espacios que los impulsan a crecer profesional, artística y personalmente, donde adquieren experiencias que los marcan para la vida. ¡FELICITACIONES MARÍA CAMILA! 

Relevo en la Coordinación de Bienestar

Durante la vida, afrontamos un sinfín de cambios inesperados que nos colman de dudas, miedos o entusiasmo, estos cambios están llenos de nuevos retos que nos exigen como persona y nos saca de nuestra zona de confort. Isabel Cristina Sánchez Gómez, al asumir el cargo de Coordinadora de Bienestar de la Facultad de Artes, no estuvo exenta de este sentir.

El nombramiento de su cargo fue una bonita sorpresa. Ha sido un gran proceso de adaptación a sus nuevas responsabilidades y a la importancia que tiene su rol frente a la Facultad.  

Isabel, quien asumió el cargo de Coordinadora de Bienestar de la Facultad de Artes, es profesional en Psicología y Artes Plásticas egresada de la Universidad de Antioquia, con una maestría en Historia del Arte de esta misma institución. Tiene experiencia laboral en investigación cualitativa en historia del arte, artes plásticas, resiliencia en jóvenes y agresión infantil. Igualmente, en proyectos psicosociales con familias, primera infancia y adultos. Esta experiencia le ha permitido la adquisición de habilidades tanto en procesos de investigación como en resolución de problemas, escucha y empatía para interactuar con las personas a nivel individual y comunitario.

Para ella, asumir la coordinación le ha permitido reforzar su capacidad de orientar, no solo a los estudiantes, sino también a egresados, administrativos y docentes, pues es consciente que la pandemia del COVID – 19 trajo consigo un sinfín de situaciones relacionadas con la salud mental, que actualmente siguen vigentes en gran parte de la comunidad académica. En vista de esta situación, la coordinadora, en su día a día, le apuesta a trabajar para que la emocionalidad y la salud mental de todos los integrantes de la Facultad pueda mejorar.

Otra de sus prioridades es continuar trabajando en las situaciones de Violencias Basadas en Género; “Esto implica movilizar e intentar concientizar a las personas, hecho que no es fácil, pero con la ayuda de todos haremos un cambio” Agregó Isabel. 

Ocupar estar coordinación representa un motivo de orgullo, pues le apasiona escuchar a las diferentes personas que habitan los corredores de nuestra Facultad, y tratar de orientarlos frente a diferentes situaciones, brindándoles así posibilidades a partir de las cuales se pueda generar una solución: “Bienestar es un lugar en donde siempre podrán cuestionar, dialogar e intentar buscar solución para los problemas. Bienestar es un lugar que está a disposición de todos y yo siempre estaré abierta para escuchar” 

Bloque 25, oficina 114
Correo Electrónico: bienestarartes@udea.edu.co

Espectáculo inmersivo de ciudad con artistas de Brasil y la Facultad de Artes

Recorrer las calles de nuestra ciudad significa evidenciar un sinfín de situaciones comunes de las cuales conocemos su existencia, pero simplemente habitamos desde la indiferencia.

Con danza, música y poesía se constituye “Pontilhados: Intervenciones Humanas en Conexiones”, proyecto que se ha realizado en diferentes ciudades de Brasil y llegó a Medellín con el objetivo de realizar una inmersión urbana y crear una experiencia única e innovadora.

En el año 2020, el Grupo Experimental adquirió una residencia para viajar a Medellín, hecho que logran realizar este año en alianza con Comfama. El grupo abrió las convocatorias para todos los artistas de la ciudad, donde quedaron seleccionados numerosos artistas vinculados con nuestra Facultad. 
Este proyecto se enfoca en la relación existente entre cuerpo y territorio, utiliza la calle como escenario para experimentar los diálogos entre el cuerpo que habitamos y su relación con el lugar físico donde vivimos.  

El intercambio artístico se realizó durante 10 días, en los cuales se montaron 14 escenas, que exigieron la máxima disciplina de los artistas. Esto brindó como resultado un espectáculo de danza en el centro de nuestra ciudad, la cual comparte varios puntos y características sociales con la ciudad de Recife.

“Para nosotros ha sido un proceso muy intenso porque nos ha sensibilizado, nos ha puesto en contacto con la realidad de las personas habitantes de calle, las trabajadoras sexuales y con la ciudad misma. Ha sido un proceso muy enriquecedor lograr esta relación entre Recife y Medellín” Agrega el participante y profesor de danza de nuestra Facultad, René Ydrogo.

“Pontilhados: Intervenciones Humanas en Conexiones”, fue una experiencia interactiva e inmersiva, que captó la atención de la audiencia y tocó las fibras movilizando su sensibilidad.  Esta propuesta se presentó al público durante los días 13, 14 y 15 de abril y respondió a la tecnificación que se ha vivido después de la pandemia y todos esos avances que se dieron para ofrecer diferentes propuestas frente al arte. 

Los artistas que hacen parte de esta iniciativa rechazan cualquier clase de abuso humano y buscan, a través de las artes, la transformación y movilización de las personas en torno al tema.

Gestión del conocimiento en materia de Emprendimientos Creativos y Culturales

Cuando hablamos de emprendimiento hacemos referencia a una persona que tiene una idea, pero en muchas ocasiones no tiene experiencia o un acercamiento directo con la industria. En lo cultural y artístico se viene impulsando un ejercicio del emprendimiento que representa nuevas oportunidades para todos aquellos que hacen y viven el arte.

La investigación “Diseño de un modelo de acompañamiento para emprendimientos creativos y culturales”, realizada por los profesionales Mario Ochoa, Lina Pérez, Sara Álvarez, Edwin Sea, Luis Arteaga, Gabriel Mario Vélez, Morelia Mesa y Claudia Silva, partió de la necesidad de enseñar a los estudiantes de la Universidad a circular sus obras o monetizar sus ideas, basándose de la pregunta ¿Por qué no funcionan los emprendimientos?

El pasado 27 de marzo, de 5:30 p.m. a 7:30 p.m. en el Centro Cultural Facultad de Artes, se realizó la presentación de los resultados arrojados en el desarrollo de esta investigación. Esta charla estuvo moderada por la Coordinadora de Investigación, Lina María Villegas y los invitados fueron Claudia Silva y Mario Ochoa.

Dichos resultados han permitido desarrollar un modelo adecuado que busca que las personas puedan vivir del arte de una manera digna, brindándole así una prioridad al buen vivir. Al final del conservatorio, los panelistas abrieron un espacio para responder dudas e inquietudes de los asistentes, generando así un espacio de creación colaborativa. 

Concierto a dos pianos

Con el Teatro Universitario Camilo Torres a su máxima capacidad y palabras de agradecimiento por parte de la Jefe del Departamento de Música, Ana María Ordúz, se realizó el concierto a dos pianos a cargo de profesores y estudiantes de la Facultad.

Como parte de la Temporada de Piano, los artistas interpretaron obras del repertorio universal de manera sincrónica en estos dos nuevos pianos, cuya adquisición fue posible gracias al apoyo de la Fundación Universidad de Antioquia, Yamaha, el Departamento de Música, profesores, egresados, estudiantes y por supuesto personas amantes de la música y el arte. 

Durante el desarrollo de esta Gala Inaugural, pudimos escuchar el discurso de Luis Fernando Múnera, director de la Fundación Universidad de Antioquia, entidad que donó un piano y gran porcentaje del segundo. Fueron partícipes del concierto los pianistas Teresita Gómez, Consuelo Mejía, Ana María Orduz, Jorge Gómez, Carlos Betancur, Diego Arango, José Zapata, Víctor Hugo Castro y Diego Caicedo. Además, estudiantes como Juan Pablo Agudelo, Andrés Quintero, Laura López, Miguel Londoño y David Cuarán, también tuvieron la oportunidad para demostrar su talento junto a sus maestros. 

Desde la Facultad de Artes, reconocemos el compromiso de todas las entidades y personas partícipes de esta causa, pues con esto continuamos aportando a los objetivos misionales institucionales. 

De igual manera, invitamos a toda la comunidad a sumarse a la a la causa “Juntos por un piano” y poder así, apoyar a las nuevas generaciones de estudiantes y sus condiciones de aprendizaje de calidad. 

Conoce más información de la campaña “Juntos por un piano” a través de este link: http://bit.ly/404xgIA

Se da inicio la serie de los conciertos “Maestros UdeA”

Partiendo de la intención de generar una programación abierta para la comunidad, se crea un espacio, dentro del Departamento de Música para destacar el talento de los artistas que habitan la Facultad.

El pasado miércoles 12 de abril, se dio inicio a los conciertos “Maestros UdeA”, propuesta que busca mostrar a la comunidad de la Universidad, la excelencia de los docentes que hacen parte de este programa. Este primer encuentro contó con la participación de la guitarrista, compositora, arreglista y cantante, Claudia Gómez Suárez, quien estuvo acompañada del docente egresado Cristian Camilo Tobón Ramírez. Este evento tuvo una acogida de aproximadamente 85 personas, quienes convirtieron ese espacio en un lugar íntimo y acogedor.  

“Uno de los retos que me planteé cuando se empezó a gestar esta idea, fue brindarle valor y reconocimiento a cada uno de los maestros que realizan estos conciertos” Expresa Clara González, coordinadora de esta iniciativa.

Esta serie de conciertos se realizará el primer miércoles de cada mes en la Sala de Artes Performativas Teresita Gómez a las 6:00 p.m. El próximo encuentro será el día 3 de mayo y contará con la participación de los profesores Francisco Muñoz y Andrés Santander. 
“Extiendo esta invitación a todas las personas que quieran asistir a esta serie de conciertos, podrán disfrutar de un evento de alta calidad donde se evidenciará la trayectoria que tienen nuestros docentes” Invita Clara. 

Para la Facultad es de suma importancia mostrar el talento que se cultiva y se trabaja en esta dependencia, le auguramos muchos éxitos a todos los docentes partícipes de estos conciertos. 

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Marzo 23 de 2023

Con arte, reflexión y unión, se vivió la jornada de conmemoración del Día Internacional de la mujer. 

El miércoles 8 de marzo, la Facultad de Artes se unió a la conmemoración del día internacional de los derechos de la mujer, realizando un “pañoletazo” en las horas de la tarde en el Hall del bloque 25. 

Esta actividad estuvo dirigida por el Comité de Género de nuestra Facultad, con la intención de invitar a la comunidad académica a reflexionar de manera individual y colectivamente sobre este día. 

Es importante recordar que la Universidad de Antioquia cuenta con una ruta violeta que se encarga de atender los casos de violencia sexual y/o de género que se presentan, tanto en las actividades académicas como fuera de ellas. Esta ruta busca garantizar la atención y protección de las víctimas, su recuperación y la restitución de los derechos. 

Rectificamos el compromiso que tiene la Facultad de Artes y su Comité de Género para generar espacios de reflexión y sensibilización en torno al género.

 

29 personas se graduaron del Diplomado en “Pedagogía Waldorf: La enseñanza mediante las artes en la educación básica.”

El pasado 11 de marzo de 2023, se realizó la ceremonia de graduación de la primera cohorte del Diplomado en “Pedagogía Waldorf: La enseñanza mediante las artes en la educación básica”, ofrecido conjuntamente entre nuestra Facultad y el Colegio Waldorf Isolda Echavarría de La Estrella.

 
Este diplomado “busca formar tanto a estudiantes y docentes de carreras pedagógicas o artísticas, como a padres de familia, en los principios pedagógicos, metodológicos y herramientas artísticas derivadas de la Pedagogía Waldorf. Todo esto con el fin de cualificar, acreditar e incrementar la asimilación de los aprendizajes en la educación básica.” Afirma Agustín Parra, Coordinador Académico del diplomado por parte de nuestra Facultad.

Desde el año 2016, en alianza con la institución, se lleva realizando otro diplomado titulado “Pedagogía Waldorf: Las artes, una herramienta para el aprendizaje”, este brinda una visión general de la enseñanza a través de las artes desde maternal y preescolar, hasta la primaria y bachillerato. Actualmente ya se han graduado un total de 135 estudiantes de este diplomado.

Agustín comenta que “con esta primera cohorte se consolida la labor de extensión académica hacia la comunidad, con el fin de cualificar los procesos de enseñanza y aprendizaje, mediante las artes en el área metropolitana y en el Departamento de Antioquia.”

Extendemos nuestras felicitaciones a cada uno de los graduados, esperamos que los conocimientos adquiridos les permitan llevar la educación basada en las artes a toda la comunidad. Los invitamos a conservar los valores y conocimientos que han aprendido durante este proceso, e impactar la vida de cada uno de sus estudiantes.

 

La Facultad de Artes cuenta con un nuevo Comité de Egresados.

Los comités son grupos de trabajo conformados para brindar soluciones a temas estratégicos que desarrollan los ejes misionales de la Facultad. Entre el año 2021 y 2022, como resultado de los procesos de autoevaluación de los pregrados de la Facultad de Artes, se definió como acción de mejora la creación de un Comité de Egresados, conformado por representantes de los diferentes estamentos de la Facultad. 

Dicho comité se reúne mensualmente, y han avanzado en actividades como: la consolidación de un historial de graduados desde 1979 al presente año; el ingreso al aplicativo de base de datos del programa de egresados UdeA; la apertura del correo electrónico egresados.artes@udea.edu.co, la realización del primer Festival del egresado Facultad de Artes el pasado mes de octubre y la creación de un Coworking en el Centro Cultural Facultad de Artes. 

Se espera que en próximos encuentros se realice una actualización de la base de datos del aplicativo del programa de egresados UdeA, se consolide un banco de ofertas de trabajo y se cree un Boletín semestral de egresados. 

Con la creación de este Comité se aspira a reintegrar a nuestros egresados a la comunidad de la Facultad, que se sientan partícipes de su Alma Mater y de esta, por siempre su casa. 

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Febrero 27 de 2023

Así se vivió la jornada de inducción de las Maestrías en Artes y en Gestión Cultural

La jornada de inducción de los estudiantes de la Maestría en Artes y la Maestría en Gestión Cultural, se llevó a cabo el pasado viernes 17 de febrero gracias a la organización de los profesores Elizabeth Cano y Germán Benjumea como Coordinadores de dichos programas.

Los estudiantes admitidos en ambos programas recibieron valiosa información que les permitirá adquirir conocimiento sobre sus respectivos programas, los procesos académicos y administrativos, la estructura organizacional y las dinámicas de la Facultad y la Universidad. 

“Uno de los grandes retos que tenemos es que la gente pueda poner en diálogo su trabajo con las otras áreas del conocimiento y con los otros compañeros; que se pueda ampliar toda esta cobertura de conocimientos y saberes, para ser transmitido a muchas personas y fortalecer el quehacer de cada uno, para llevar a toda la universidad, la ciudad, el país y el mundo.” Menciona Elizabeth Cano, Coordinadora de la Maestría en Artes.
Esta experiencia arrojó un resultado muy positivo, donde se contó con la participación de 13 estudiantes por parte de la Maestría en Artes y 19 estudiantes de la Maestría en Gestión cultural, de diferentes áreas del conocimiento. La Facultad le apuesta a seguir presentando esto espacios de diálogo y participación, donde estos profesionales podrán tener la posibilidad de tener un acercamiento previo al Alma Mater. 

Cada una de las cohortes se enfrenta a diferentes retos, el coordinador de la Maestría en Gestión Cultural, Germán Benjumea, manifiesta que durante esta quinta cohorte la apuesta es “Plantearnos desde la academia y la investigación, una reflexión sobre los grandes cambios que está teniendo la cultura, las instituciones culturales y la economía de la cultura.” 

Nos llena de alegría y orgullo recibirlos en nuestra Facultad, esperamos que sigan apostando por una educación de alta calidad y nos permitan ser los partícipes en la construcción de sus sueños. 

¡Bienvenidos a la Facultad de Artes! 

 

Con mención ‘Cum laude’, fue destacado el trabajo de investigación Doctoral de la profesora Sara Fernández Gómez

El trabajo de investigación del Doctorado en Filosofía de Sara Fernández Gómez fue destacado con mención Cum laude, máxima calificación que se concede a una tesis Doctoral en la Universidad de Antioquia. 

Sara es Doctora en Filosofía de la Universidad de Antioquia y Magíster en Historia del Arte, también de nuestra Alma mater. Actualmente, se desempeña como docente de la Escuela de Teología, Filosofía y Humanidades de la Universidad Pontificia Bolivariana y docente de la Maestría en Historia del Arte de la Universidad de Antioquia, además es la directora del Instituto de Bellas Artes de Medellín. 

El pasado 19 de diciembre del 2022, la Doctora Fernández, obtuvo mención por su tesis Doctoral titulada “El potencial político del archivo: índice y símbolo en el arte contemporáneo en Colombia” dirigida por el profesor Carlos Vanegas.

En su tesis, Sara se interesó en el análisis estético-semiótico de una serie de obras de arte colombiano que utilizaban la estrategia del archivo, pero también aludían a asuntos de la violencia en el país. 

“El asunto de la formación en Historia del Arte fue fundamental para realizar el análisis de las obras, este me permitió profundizar en cada una de ellas y abordar su significado. Esta formación entró a jugar un papel relevante y me llevó a tomar la decisión de enfocar mi tesis doctoral a la filosofía del arte contemporáneo”, expresa Sara Fernández. 

Durante toda su vida académica, Sara soñaba convertirse en doctora antes de los 35 años, logro que hoy puede decir con orgullo que lo alcanzó de una manera excepcional. Felicitamos a nuestra docente y egresada por este nuevo reconocimiento a su labor académica e investigativa, y la invitamos a continuar realizando su labor con total entereza, pasión y responsabilidad ¡Felicitaciones!
 

La Facultad de Artes recibió la visita de la maestra Rosella Clini de la institución Artes2 de Bélgica

Gracias al convenio entre la Universidad de Antioquia y la Escuela Superior Artes2, recibimos la visita de la maestra Rosella Clini. El propósito de esta visita fue conocer los músicos jóvenes que habitan en nuestra Facultad, su manera de interpretar cada una de las piezas y su forma de sentir la música. 

Rosella Clini es profesora de piano, formada con Jacques Genty en los Conservatorios Reales de Mons y Bruselas. Los días 20 y 21 de febrero, junto a un grupo de tango, participó de una clase de música de cámara, en donde se evidenció mucho entusiasmo de los estudiantes con la presencia de la profesora. Además, el día 22 de febrero, en el Teatro Universitario Camilo Torres, presentó un recital de piano, el cual tuvo una gran acogida de la comunidad académica. 

Durante el transcurso de su visita por la Facultad de Artes, la maestra continuó dictando clases magistrales individuales y colectivas, espacios que cada uno de los estudiantes aprovecharon al máximo para empaparse de su visión del piano y enriquecerse con la retroalimentación dada por la profesora Rosella. 

“Estoy maravillada con el tipo de trabajo que realizan en la Facultad porque los jóvenes logran adquirir una identidad propia al momento de tocar el instrumento, se evidencia cada una de sus personalidades”, expresó la maestra Rosella Clini. 

Este convenido con la Escuela Superior Artes2 existe desde el año 2015 y durante este tiempo son muchos los estudiantes que han logrado hacer pasantía en Bélgica donde adquieren grandes aprendizajes y experiencias inolvidables. 

 

Docente y estudiante de visita en Brasil 

La estudiante Hadith Milena Escalante, adscrita al programa de Licenciatura en Música, junto al docente Leandro Ceballos, escribieron una ponencia y artículo titulado “Dinamizando los procesos hacia la educación superior inclusiva para estudiantes ciegos en un departamento de música”.  Esta investigación fue enviada a pares expertos, quienes los invitaron a participar del “Congresso Latinoamericano sobre o Abandono na Educação Superior (XI CLABES)” que se desarrolló en la Universidad Católica de Brasilia.

Dicho artículo “tiene como finalidad sistematizar la experiencia de un departamento de música al emprender procesos hacia la educación superior inclusiva, con el fin de garantizar el proceso de ingreso, permanencia y egreso de estudiantes ciegos  en los programas de música.”

Es motivo de orgullo todos los éxitos y triunfos profesionales y personales de nuestros estudiantes, docentes, personal administrativo y egresados. Felicitamos a Hadith y Leandro y les deseamos muchos éxitos en sus nuevos retos académicos. 

 

El Centro Cultural de la Facultad de Artes tiene nuevos espacios para el disfrute de todos

Con el objetivo de fortalecer los vínculos con nuestros egresados y reconociendo al Centro Cultural como un espacio en potencia para convertirse en la casa de todos, se crea una iniciativa desde el Comité de Egresados para adecuar dos aulas de este lugar. 

En el transcurso del mes de febrero de este año, se terminaron las adecuaciones de dos aulas en el Centro Cultural. Estos espacios cuentan con una biblioteca que contiene colecciones de libros de música, teatro, artes y cultura, red de internet, y un espacio que sirve como comedor, en donde cualquier persona se podrá acercar, calentar sus alimentos y sentarse a compartir. 

“Queremos hacer una invitación a todos los egresados de nuestra Facultad para que se acerquen al Centro Cultural, se apropien de este espacio y adquieran un sentido de pertenencia; Igualmente, extendemos nuestra invitación a toda la comunidad del Barrio Carlos E. Restrepo y de la Facultad de Artes”, expresa Lorena Mira, Coordinadora del Centro Cultural. Además, añade que “el edificio del Centro Cultural tiene vida cuando se habita y qué mejor manera de darle vida que siendo habitado por las personas de nuestra Alma Mater”.

Anhelamos que todos disfruten de este espacio donde se gestarán nuevas ideas, proyectos y oportunidades. 

 

¿Sabes qué hacer si identificas algún tipo de violencia sexual en la Universidad?

Con el fin de prevenir, atender, investigar y sanar la violencia basada en género y la violencia sexual en la Universidad de Antioquia, se ha creado un protocolo para accionar en el momento en que se presenten estos actos. El protocolo pretende garantizar el cumplimiento de los requerimientos del Ministerio de Educación para la construcción de instrumentos normativos y políticos para garantizar una vida libre de violencia. 

Si deseas adquirir más información y descargar el documento, ingresa en este link: http://bit.ly/419OpCa

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Febrero 1 de 2023

Facultad de Artes: un espacio para la construcción

Es motivo de felicidad dar la bienvenida a los nuevos estudiantes de la Facultad y poder compartir este espacio de creación, expresión y aprendizaje. Cada una de las personas que habitan la Facultad son de valiosa importancia, por ende, anhelamos que este año esté lleno de retos que nos permitan construir un lugar mejor. 

En la Facultad de Artes tenemos la certeza de que serás un excelente profesional y una persona comprometida, que llevará el nombre de nuestra Facultad y del Alma Mater con orgullo. Esperamos que esta nueva etapa de tu vida esté llena de grandes experiencias para tu formación humana y académica. 

Igualmente, damos la bienvenida a los estudiantes que continúan sus programas de pregrado y posgrado. Les deseamos muchos éxitos en este semestre académico.

¡Bienvenidos siempre!

La Facultad de Artes tiene nuevo Vicedecano

El maestro y, actualmente, estudiante del Doctorado en Artes, Diego León Gómez Pérez establece su relación con la música cuando en su juventud se une a una agrupación musical en el Municipio de San Pedro; esta pasión lo impulsó a realizar sus estudios académicos en la Universidad de Antioquia. Desde el 2003 se vinculó a la Universidad, inicialmente como docente de los Cursos de Extensión en la Facultad de Artes, para luego ejercer como profesor en el pregrado de música. Años después, decide continuar con sus estudios en Francia. 

Durante 10 años desempeñó el rol de Jefe del Departamento de Música, cargo que le permitió crecer a nivel profesional y artístico; Esta experiencia lo enriquece y prepara para afrontar su nuevo cargo en la Facultad. El Vicedecano manifiesta el sentido de pertenencia, respeto y admiración que tiene por la institución, así mismo, considera que el hecho de pertenecer y tener trayectoria en la Universidad ya es un logro inmenso en su carrera profesional. 

Diego León tiene como objetivo principal trabajar en función de los estudiantes que se están formando como profesionales, brindándoles asesorías y acompañamiento constante. De igual forma, destaca la gran labor del profesor Alejandro Tobón, quien estuvo a cargo de la Vicedecanatura durante 6 años y logró “cualificar, ordenar e impulsar la acción de la Facultad de Artes en el escenario del contexto local”. 

El nuevo Vicedecano asume su cargo con el firme propósito de dar continuidad a los requerimientos académicos, procurando brindar respuestas oportunas a la comunidad de la Facultad de Artes.

Damos la bienvenida a la nueva Jefa del Departamento de Música

La profesora Ana María Orduz Espinal inició sus estudios en música en el Instituto Musical Diego Echavarría de Medellín. Obtuvo su pregrado en la Universidad de Memphis – Estados Unidos - y su maestría y doctorado en la Universidad de Iowa – Estados Unidos -. 

Ana María ha recibido numerosos reconocimientos que incluyen ser ganadora del primer lugar en la modalidad de piano a cuatro manos en el concurso Città di Padova –Italia- con el dúo Betancur-Orduz; de prestigiosas becas a la excelencia, como la Berl Olswanger y Herbert Herman Memorial, la Beethoven Club, la Fellowship de la Universidad de Iowa; la beca de circulación del Ministerio de Cultura de Colombia, entre otras. Ha asistido en cuatro ocasiones al Chautauqua Summer Piano Festival en Nueva York y en dos ocasiones al festival de piano de Mammoth Lakes en California.

Orduz ha estado vinculada a la Universidad de Antioquia desde septiembre del 2009, iniciando como coordinadora del área de Piano, en el cual creó las Series de conciertos Pianissimo, con la intención de ofrecerles oportunidades de fogueo a los estudiantes, formar públicos y dinamizar la enseñanza en niños y jóvenes en diferentes espacios de la ciudad. 

La profesora fue la creadora del Festival Pianissimo, el cual, es el Festival de piano más masivo e incluyente en la región y el país. En el 2022, dicho festival, convocó a 449 participantes de 36 ciudades de Colombia y 11 países; contó con 30 jurados de amplia trayectoria y la asistencia de más de 3.000 personas. Es de importancia destacar que la profesora Ana María, instauró los exámenes finales de los 50 estudiantes del área de piano en formato concierto y fue la gestora de la restauración de 5 pianos Steinway, que la Universidad compró en el año 1960. 

Ser Jefa del Departamento de Música le confiere la responsabilidad de preservar lo que se ha logrado hasta el momento, mediante el esfuerzo de los profesores que la han precedido; además, de asumir el reto de construir alternativas y mejorar los procesos necesarios para entregar a la Facultad y comunidad académica una formación de alta calidad.

Le deseamos muchos éxitos a la profesora Ana María, así mismo, reiteramos nuestra bienvenida con la certeza de que realizará una excelente gestión. 

Agradecimiento al profesor Alejandro Tobón Restrepo

El profesor Alejandro Tobón Restrepo deja el cargo de Vicedecano y retorna a sus labores como docente de nuestra Facultad.  

Agradecemos su excelente labor y entrega durante su periodo como Vicedecano de la Facultad de Artes, esperamos que sea una oportunidad para continuar en la docencia e investigación, labores que tanto le apasiona. Es un honor para la Facultad contar con sus valiosos aportes y deseamos que su vida esté llena de éxitos. 

Residencia de creación artística en Buenos Aires

La profesora Mariana Renthel realizó una residencia de creación artística durante los meses de octubre y noviembre del 2022, elaborada por la organización R.A.R.O. Buenos Aires. El proyecto fue desarrollado en dos talleres específicos de la ciudad, a cargo de artistas renombrados como Pablo Insurralde y su taller La Borda, o Sabina Tiemroth y su taller textil en Espacio Palmira. 

Dicha residencia se vinculó a su vez con diversos espacios independientes y oficiales de trayectoria, culminando en la exposición Yo <3 Bs.As. curada por Paloma Violeta González Santos, que hace parte del equipo de curaduría del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Así se vivió la jornada de sensibilización sobre las Violencias Basadas en Género

Como parte de este proceso de aprendizaje, el pasado mes de diciembre, nuestra Facultad realizó una serie de encuentros donde se abordaron diferentes temas que giraban alrededor de la sensibilización sobre la Violencia Basada en Género. Dichos talleres recalcan a la Facultad la tarea de garantizar la permanencia, estabilidad y bienestar de estudiantes, profesores y equipo administrativo. 

El propósito de este espacio estaba orientado a reflexionar sobre las creaciones sociales, históricas y culturales que giran alrededor del concepto de género. Comprendiendo la discriminación por motivos de género, la relación existente entre ellas y la violencia ejercida contra las mujeres a través de la historia. 

Durante las dos semanas, se desarrollaron 14 talleres donde se pudo evidenciar el compromiso del Comité de Género, el Consejo de Facultad, de los docentes y estudiantes de la Facultad de Artes.  Además, el formato hibrido permitió la divulgación del conocimiento de una manera satisfactoria, pues se pudo llegar a un número significativo de personas sin restricción de ubicación. 

Se enfatiza en la necesidad de continuar con estos espacios de reflexión, en donde, se espera, en próximas jornadas que el número de estudiantes sea mayor. La Facultad reitera la importancia de fomentar estos pensamientos con enfoque de género. 

Grandes logros del programa de Gestión Cultural

La cultura hace referencia a un conjunto de bienes materiales y espiritual de un grupo social transmitido de generación en generación, con el fin de orientar las prácticas individuales y colectivas. 

El programa de Gestión Cultural se ha creado con el objetivo de formar profesionales con capacidad para entender los procesos culturales y las actividades involucradas con el desarrollo comunitario y cultural de las regiones, proporcionando procesos de animación, promoción, creación, investigación y preservación de la cultura. 

La pandemia del COVID 19 trajo un sin fin de cambios que revolucionaron al mundo y sus mecánicas. Para el programa de Gestión Cultural significó la oportunidad de apostarle a una educación multimodal, pensada para el beneficio de la comunidad académica de las regiones y así lograr unir a las Sedes de Yarumal, Caucasia, Carmen de Viboral, Andes, Santa Fé de Antioquia y Medellín.  

La Coordinadora del programa, Morelia Mesa Pérez, resalta los grandes logros que ha traído esta modalidad de estudio y, asimismo, destaca la apertura del programa en la sede de Medellín, hecho que se materializará a partir del 2023-I.  La sede, desea seguir cumpliendo con el eje misional del programa y continuar creando iniciativas que promuevan diferentes escenarios dirigidos a la formación de capacidades de los estudiantes y profesores. 

Otro logro que vale la pena destacar, es la realización del evento denominado “La Fiesta de la Palabra: ¿De qué estamos hablando en investigación e intervención en Gestión Cultural en el Suroeste antioqueño?”. Este se llevó a cabo el pasado 10 de diciembre del 2022, con el objetivo de propiciar un espacio de divulgación y socialización de los anteproyectos realizados por los estudiantes del pregrado en Gestión Cultural de la Facultad de Artes, Seccional Suroeste. Durante la jornada también se desarrolló el taller “Arte e Investigación, una apuesta más allá del método”, el cual estuvo dirigido por el antropólogo Santiago Uribe Rocha, quien se ha desempeñado como investigador social y gestor de políticas sociales.

14 estudiantes de séptimo y octavo semestre pudieron realizar su socialización; así mismo, los estudiantes de sexto semestre compartieron los resultados de sus anteproyectos a través de un podcast. Se contó con un total de 45 personas en el auditorio, entre estudiantes, profesores asesores, la coordinadora del programa – Morelia Mesa Pérez - el coordinador académico de la seccional – Yohan Alexis Chalarca P- y además, asistieron algunos de los cooperantes de las agencias de prácticas profesionales e integrantes de la comunidad en general.

Link donde puedes escuchar el Podcast: https://open.spotify.com/show/34DOwnIYtqAKyktdtSmhxV

Reconocimientos para la Maestría en Historia del Arte en la noche de los mejores

En La Noche de los Mejores, llevada a cabo el primero de diciembre de 2022, se entregó la Orden a la Educación Superior y a la Fe Pública “Luis López de Mesa” a la Maestría en Historia del Arte, con el ánimo de reconocer su trabajo y compromiso permanente con la educación.  

Este evento realizado por el Ministerio de Educación Nacional, rinde homenaje a los actores del sector educativo que trabajan para que la población colombiana tenga acceso a una educación de calidad. Uno de los reconocimientos durante la velada, es la distinción “Luis López de Mesa”, la cual exalta la calidad de los procesos administrativos, académicos e investigativos de la educación. En esta categoría, la Maestría en Historia del Artes de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, obtuvo un galardón entregado por el ministro Alejandro Gaviria. 

Juan Fernando Velásquez, Coordinador de Posgrados de la Facultad de Artes, enfatiza en la importancia de recordar que esta maestría es uno de los programas bandera de los posgrados de esta dependencia académica, además, indica que “este reconocimiento da cuenta, no solo de la trayectoria que tiene el programa, sino también de los aportes significativos en los contextos locales, regionales y nacionales.” El Coordinador, añade que este logro es “la oportunidad para felicitar al profesor Carlos Arturo Fernández, Coordinador de la Maestría, y a todo su equipo por su excelente trabajo y compromiso.”

Según expresó Carlos Arturo “esta distinción es el resultado de un largo proceso de autoevaluación con miras a la acreditación que se da gracias a la participación de estudiantes, docentes, administrativos y egresados del posgrado”. Carlos Arturo señala que, “Este acto es el motivo para seguir haciendo que cada uno de los programas de posgrados crezcan día a día, haciéndolos visibles por su alta calidad y sus contribuciones en torno a las artes y su papel en la sociedad.”

Felicitamos al programa por este logro significativo y agradecemos por fomentar el desarrollo y formación integral de la comunidad académica.  

María Camila Ramírez Castañeda, es finalista en Sony World Photography Awards 

Sony World Photography Awards es considerado uno de los concursos de fotografía más prestigiosos del mundo, pues ayuda a elevar las carreras de fotógrafos establecidos y emergentes.

Este se divide en cuatro categorías: Profesional, Abierta, Estudiantil y Juvenil. Para la competencia estudiantil de este año, se les pidió a los participantes trabajar alrededor del tema, “En un mundo cambiante”, con la intención de encontrar en cada una de las fotografías una historia de desarrollo y progreso. 

María Camila Ramírez Castañeda, estudiante Licenciatura en Artes Plásticas de nuestra Facultad, concursa en la categoría estudiantil y a través de cinco fotografías, quiso compartir la visión de la  ciudad de Medellín, al convertirse en el primer Distrito Especial de Ciencia, Tecnología e Innovación del país, hecho que le ha proporcionado a la ciudad una nueva forma de presentase frente al turismo y la economía.

Aunque el ganador se anunciará el 13 de abril de este año, su nominación es un logro que nos llena de orgullo, pues María Camila se presentó entre 1300 estudiantes de 300 instituciones de todo el mundo y, de los 10 finalistas elegidos, ella es la única de Latinoamérica. La Facultad exalta su labor y la anima a seguir cumpliendo cada uno de sus proyectos. 

Conoce todas las fotografías realizadas por María Camila: https://www.worldphoto.org/sony-world-photography-awards/winners-galleries/2022/student/maria-camila-ramirez-casta%C3%B1eda